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当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机的时代？这是一道深刻的问题，而我在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考。
“自然时刻-新媒体共艺联合展”是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展。该展览由来自不同领域的艺术家们共同呈现，包括史健、李丹、nimo、马唏、一乙、徐斯韡、Sting、高宇等人。现场展示了30余件作品，这些作品通过视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”这一主题进行了定义。
其中，一件名为《72》的装置作品特别引人注目。这件作品由抗原试剂棉签制成，每一朵花都代表着病毒检测中的72小时，是过去三年生活中的一段经历，也是全人类共同体经验的一个象征性锚点。通过这样的一个象征意义的数字和特定的文化材料，“抗疫”的经验被重新书写，这使得这项工作既沉重又轻盈，每个观者都能在其中找到自己的故事。
随着空间逐渐扩大，我们进入了不同的环境。在美术馆二层挑空圆形空间内，有一件名为《树说》的装置作品，它仿佛是在郊外森林里讲述生命流转，但实际上却是在知识生产的地带——美术馆公共空间中。这让人思考：“树”诉说的是什么？是周而复始的生命流转，还是生态焦虑的情绪缺失？
与此同时，还有一幅油画《森林-系列4》，它延伸了《树说》的意境，但更多地表现了一种情感归逝和闲适遐想。在楼梯上行走，我们来到了四楼，其中有声画创作《听ting停》将绘画与白噪音结合，让听觉触感延伸绘画意境，并将观者带入科技与自然之间的情景探讨。
接下来的两部分展示了关于技术文明演变对生态关系影响的不同视角。一边有史健以细腻笔触塑造情绪，一边有一乙用摄影记录方式，在自然景观与人造景观之间构建美学关系。最后，即便是动物系列画作和李丹的装置《神经元》也形成了一种叙事：野兽挣扎求生，而红砖块堆叠则像是城市历史记忆，以一种兼容重组方式构建新的历史，同时提示人类长久回望的人类文明形态。
这些都是对“自然”的一次定义，却又让我们不得不面对自己对于这个时代生态危机所持有的责任，以及作为一个群体如何更好地参与到解决这一问题之中。此次展览不仅指向了资本主义逻辑下的单调现象趣味，更试图宣告创作者被重新分配的话语权，从形式构成上宣示其存在价值。
