当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机的时代？这是一道深刻的问题，而我在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考。

“自然时刻-新媒体共艺联合展”是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展。该展览由来自不同领域的艺术家们共同呈现，包括史健、李丹、nimo、马唏、一乙、徐斯韡、Sting、高宇等人。现场展示了30余件作品，这些作品通过视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”这一主题进行了定义。

其中，一件名为《72》的装置作品特别引人注目。这件作品由抗原试剂棉签制成，每一朵花都代表着病毒检测中的72小时，是过去三年生活中的一段经历，也是全人类共同体经验的一个象征性锚点。通过这样的一个象征意义的数字和特定的文化材料，“抗疫”的经验被重新书写，这使得这项工作既沉重又轻盈，每个观者都能在其中找到自己的故事。

随着空间逐渐扩散，我们进入了不同的环境，每一处都是对“自然”的一种定义。在这里，我遇到了史健的油画《森林-系列4》，它延伸了之前看到的情境，但更多地表现了一种情感归宿与闲适遐想。而在四楼展厅，我发现了一幅名为《听ting停》的声画创作，它将绘画与白噪音结合起来，让听觉成为触感，使我能够更加深入地体验到技术与自然之间的联系。

这些作品让我们反思，在科技化社会中，我们如何理解和接近自然？它们提出了一个问题：数据化可视化图案是否能完全替代我们的直观感受？或者，它们是否能增强我们的认知维度？

最终，在最后一部分，我看到了史健动物系列以及李丹《神经元》形成的一个有趣叙事。这两者似乎是在讲述同一个故事——关于生命挣扎求生的悲壮，以及历史遗留下来的破败记忆。然而，这也让我想到俄罗斯艺术家伊丽萨维塔·科诺瓦洛娃（Elizaveta Konovalova）的《旧城》，她用25,000块砖残片回溯德国汉堡市战争遗迹，而现在，“红砖”筑起的是另一种历史和战争记忆。

这些艺术家的工作让我意识到，无论是在美术馆还是在街头巷尾，“natural time”的概念总是存在，即便是在现代都市景观中，也可以找到这种时间之外的瞬间。当我们再次面对这个世界的时候，或许应该带上这样的眼镜，以此来审视我们的行为，以及它们如何影响地球上的每一个角落。