酸柠檬能量共艺联盟的自然时刻亮相每日资讯官网首页
当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机的时代？这是一道深刻的问题，而我在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考。
“自然时刻-新媒体共艺联合展”是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展。该展览由来自不同领域的艺术家们共同呈现，包括史健、李丹、nimo、马唏、一乙、徐斯韡、Sting、高宇等人。现场展示了30余件作品，这些作品通过视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”这一主题进行了定义。
其中，《72》是整个展览叙事语境的基调。这件装置作品，由抗原试剂棉签制成，每72支棉签构成一朵花，也隐喻着病激反应适应维度，是过去三年的生活场景中，全人类群体经验的一个象征性锚点。
随着步伐穿过自灯塔空间相连的窄道，我们进入了第二个空间。在沉重有如机械律动的声音中，我体验到了从视网膜蔓延至全身的感官。环形装置仿佛露营地观景台，却显露出清晰仪式感，让我摒弃旁余想象，聚焦于当下遍地枯槁的情境，或内观情绪。
《树说》是一个情境体验装置，它诉说了什么？是在郊外森林还是美术馆公共空间中？它表达的是周而复始生命流转还是后科技时代所缔造末世焦虑中的情绪缺失？
《听ting停》是一件声画创作，它将画作与白噪音结合，以延伸绘画意境并实现策划线索转承启，同时，在温馨的情绪感知中，将观者带入“科技与自然”的视角——四楼展厅第一部分阐述里，有关于数字艺术与声音艺术合作，以及对技术化与后工业角度对待自然景观的探讨。
《竹林七贤03:00:31》利用计算机编程将声音转化为图像，以数据处理机制解析“自然景观”，但也引发了一种矛盾：数据可视抽象图案之间如何筑就通感对称？
《树shu术》，则以数字化方式尝试用工艺和行为重构自然与文明关系。36500根木条经过精密计算切割手工拼接上色后的作品背后，是技术时间和共同协作关系美学。而这些对于技术文明演变之叙述不言而喻。
最后两部分展示了史健绘画，一乙摄影，他们分别从主观客观角度，为“景观”提供自己的见解。我被迫反思人工造业对人类生存生态影响，以及生命活动轨迹另一种审美经验缺失的问题。此刻，“砖”、“树”，都指向了人类历史所构筑生态文明形态，并提示着未来的人类回望。
