中国美协加入共艺联盟的自然时刻体验酸柠檬能量
当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机的时代？这是一道深刻的问题，而我在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考。
“自然时刻-新媒体共艺联合展”是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展。该展览由来自不同领域的艺术家们共同呈现，包括史健、李丹、nimo、马唏、一乙、徐斯韡、Sting、高宇等人。现场展示了30余件艺术作品，这些作品通过视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”这一主题进行了定义。
《72》是这次展览中的第一件作品，也是整个叙事语境的基调。这是一个由抗原试剂棉签制作成的装置，每72支棉签构成一朵“花”，象征着病激反应适应维度，也是过去三年的生活场景中，全人类群体经验的一个象征性锚点。这件作品以诗性的手法重新书写了抗疫经历，是一个沉重又轻盈的情感表达。
随着观者穿过窄道进入第二空间，他们会在沉重有如机械律动的声音中体验从视网膜蔓延至全身的感官。在这里，一方位于丛林深处祭奠云坛般环形装置迫使观者摒弃旁余想象，聚焦于当下遍地枯槁的情境。《树说》是一件情境体验装置，它诉说的是周而复始生命流转还是生机在后科技时代末世焦虑中的情绪缺失？
与之对应的是史健油画《森林-系列4》，它延伸了《树说的创作意境，但以一种情感归逝出口承载着呼吸留白和闲适遐想。在四楼展厅，与之相对的是声画创作《听ting停》，它将绘画与声音结合，以延伸绘画意境，并且实现策划线索转承启，同时，在温馨的情绪感知中，将观者带入科技与自然视角——四楼展厅第一部分阐述里，作品《竹林七贤03:00:31》和《树shu术》都是从科技化与后工业角度，对自然景观进行凝视。
最后，在最后一个空间，有些特别——史健动物系列画作和李丹作品《神经元形成了一种有趣叙事：灰褐色的画面中圈困野兽悲愤压抑挣扎；而李丹则用若干红砖块堆叠形成装置，《神经元》，仿佛广厦倾颓断壁残垣捆缚之下建筑曾经鲜活破败记忆。而纵此被时间镌刻文明生机，在人类技术历史重建中不断翻新流转。此刻，“砖”、“树”一样，不仅材质或建筑元素，其指向了人类历史所构筑生态文明形态。