中国美协会员人数探秘共艺联盟的自然时刻与酸柠檬能量
在那个后疫情时代的今天，当我们再一次将目光聚焦于“自然”时，我们不禁要思考，作为一名艺术家或是观者，我们又应该以怎样的角度和姿态，在旁观角度审视这个时代的生态？特别是在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆开幕的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，这个问题尤为迫切。
这次展览，“自然时刻-新媒体共艺联合展（以下简称“自然时刻-太原站”）”，是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展。它由来自不同领域的创作者共同呈现，包括史健、李丹、nimo、马唏、一乙、徐斯韡、Sting、高宇等人。现场展示了30余件艺术创作，以视觉、文本、数字科技、声音和触感等方式，对“自然”这一命题进行定义。
《72》是一件装置作品，是整个展览叙事语境的基调。在这个装置中，抗原试剂棉签被重新定位为蒲公英或者葱花，这种转换让人们反思过去三年生活中的经历，以及全人类群体经验的一个象征性锚点。通过一个象征意味的数字和具有特定文化属性及事件话题性的材质“试剂棉签”，艺术家重新书写了抗疫的心理文本。
《树说》是一个情境体验装置，它位于美术馆二层挑空圆形空间中。这件作品探讨了当生态视觉发生在非传统环境如美术馆中，并询问，被困在系统之内的是它们还是我们？
《听ting停》是一件声画创作，由史健的画作《夜曲》与声音艺术家徐斯韡收集的白噪音构成。这项作品试图通过听觉触感延伸绘画意境，将观者带入科技与自然视角，并探讨数据化可视抽象图案与感知经验之间如何筑就通感对称。
《竹林七贤03:00:31》和《树shu术》的结合则揭示了一种矛盾，即技术可以促成认知维度清晰，但也可能成为认知障碍。此外，《树shu术》的背后隐匿着技术演变关系美学，从植物到建筑材料，再到被镌刻成时间，其关于技术文明演变叙述不言而喻。
最后，《神经元》的装置作品让人想起俄罗斯艺术家伊丽萨维塔·科诺瓦洛娃（Elizaveta Konovalova）的《旧城》，用自己徒手收集而来的25,000块砖块残片回溯德国汉堡市在二战硝烟中被摧毁记忆，以及时间长河里逐渐被冲刷历史。这让我忍不住思考，在当前国际环境下颇为尴尬的情况下，“红砖”的意义何在？
