当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机困扰着我们的时代？这样的命题虽然有些宏大，却是在观看2023年2月25日在太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考的问题。

“自然时刻-新媒体共艺联合展”（以下简称“自然时刻-太原站”）是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展。该展览由来自不同领域的艺术家们共同呈现，其中包括史健、城市插画师李丹、空间叙事者nimo、创意策划师马唏、摄影师一乙、声音艺术家徐斯韡、装置设计师Sting以及数字艺术设计师高宇等人。现场展示了30余件精心制作的作品，它们通过视觉表现、文本表达、中数字技术结合的声音与触感体验，以及情境营造等多种形式，对“自然”的概念进行了深入探讨。

《72》，作为这次展览中的第一件作品，也是整个叙事语境的基调。在视觉上，这是一个轻盈唯美的装置，如同悬浮在空中的蒲公英，但仔细观察便发现，每一个装饰性的棉签其实都是用于抗原检测的小型试剂盒。这不仅仅是一种巧妙的手法，更是一种对过去三年抗疫生活经历的象征性回忆。

随着步伐穿过窄道，我们进入了第二个空间，在这里，落叶铺满地面，就像机械般重复进行呼吸运动，让人沉静下来，从眼前蔓延到全身，一种全新的感官体验出现。此处环形结构如露营台一般，看似平静，却带有清晰仪式感，使人们放下所有杂念，只能聚焦于当下的沉思或内省。

《树说》正是在这种环境中诞生的，它似乎诉说的是森林生命永恒循环，或是生机在科技化后世纪末期的情绪缺失。但当生态景观发生在地方而非郊外森林，那么它所诉说的到底是什么呢？

此外，《听ting停》将绘画与白噪音相结合，以声画形式延伸绘画意境。而《竹林七贤03:00:31》则通过计算机编程转换声音成图像，以数据处理解析“自然景观”，揭示出数据可视化抽象图案与经验之间关系。同时，《树shu术》以木条拼接手工重构了技术与文明关系美学。

最后，“岭ling灵”和《卵luan乱》的回顾部分，是关于主创团队持续梳理生命社会生态关系初心及理念，而对于历史演变及文明发展，有着更为深远之见。在最后两部分，无论是史健绘画还是一乙摄影，都分别从主观客观角度，为“景观”提供了一己之见点及判断。而这些作品集，不仅反映了人类对于天然界和自身活动影响间关联之探索，更向往未来如何协调好这一切，维护地球上的生命平衡。