酸柠檬能量共艺联盟的自然时刻最新资讯
当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机的时代？这是一道深刻的问题，而我在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考。
“自然时刻-新媒体共艺联合展”是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展。该展览由来自不同领域的艺术家们共同呈现，包括史健、李丹、nimo、马唏、一乙、徐斯韡、Sting、高宇等人。现场展示了30余件作品，这些作品通过视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”这一主题进行了定义和探讨。
位于美术馆二层挑空圆形空间的装置作品《72》是整个展览叙事语境的基调。这件作品使用抗原试剂棉签作为材料，以诗意的手法重新书写了抗疫体验，是对过去三年的生活经历的一个象征性回顾。
自灯塔空间相连的窄道穿过，我们进入了第二个空间。在这里，我们可以体验到一片枯黄色的落叶，在沉重而机械的声音中，从视网膜蔓延至全身的情感体验。中心环型设计犹如露营地观景台，却又显露出仪式感，让人放下杂念，聚焦于当下的深思或内心情绪。
《树说》是一个情境体验装置，它不是森林里的树，而是在美术馆公共空间中的一个表象。“树”诉说了什么？是生命流转还是末世焦虑？
四楼展厅展示了一系列关于技术与自然关系的作品，如《听ting停》，它将绘画与白噪音结合起来，用声画创作来延伸绘画意境；《竹林七贤03:00:31》，这是数字艺术与声音艺术合作，用计算机编程将声音转化为图像，以此解析“自然景观”。
最后，《神经元》是一个有趣的小组合，由史健动物系列画作和李丹作品形成对比：灰褐色的画面中野兽挣扎求生，与之相对的是由红砖块堆叠成的人工构造，提示着人类历史所构筑生态文明形态，并且让人联想到俄罗斯艺术家伊丽萨维塔·科诺瓦洛娃用25,000块砖残片记录德国汉堡市战争记忆的事迹，以及当前国际环境中的尴尬局面。
这些工作汇集成了各自独特视角，却又在某种程度上构建起了一致性的叙事线索。它们不仅仅是在讨论如何看待现代社会与大自然之间的地理关系，更是在探讨如何通过艺术来理解我们的存在方式，以及如何在未来可能发生的大变革中保持一种生命力。