在探索美术教育主要学什么的过程中，我们发现，尽管这个领域广泛且多元，但核心技能和知识点始终是其基础。下面我们将详细阐述这些关键技能点，并分析它们对于学生发展成为有才华的艺术家所扮演的角色。

首先，了解色彩理论是一个重要的开始。色彩不仅是视觉艺术的一种语言，也是情感表达和创意构建的基石。在美术教育中，教授学生如何使用色调、对比度以及颜色的层次来增强作品表现力，是培养他们审美能力和创造力的关键。此外，对于初学者来说，学习基本画技，如线条、形状、光影与空间感，以及如何运用不同的工具（如铅笔、油画刷或水彩喷枪）也是不可或缺的。

其次，将理想主义与现实主义结合起来，这意味着教导学生如何捕捉自然界或人物特征，同时又保持作品的情感深度和个人风格。这需要不断练习观察技巧，比如学会关注细节，从不同角度观察事物，以及理解光照如何影响形象表达。通过这样的训练，不仅可以提高学生们对生活世界的认识，还能帮助他们开发出独到的视角。

再者，与技术相结合的心理素质也是美术教育的一个重要组成部分。这包括了自信心、毅力以及批判性思维能力。一个好的艺术家不仅要掌握技术，还要能够坚持自己的创作道路，即使遇到困难也不会放弃。此外，他们还需要具备解读他人作品并提出建设性反馈的心智状态，以便在学习过程中不断进步。

当然，无论是在绘画还是雕塑等其他媒介上，都有必要教授一些历史背景知识。一方面，这样可以让学生更好地理解现代艺术潮流背后的文化根源；另一方面，它也有助于他们从古代至今各种各样的艺术形式中汲取灵感，为自己的创作提供丰富资源。此外，了解当代社会对艺术品价值观念可能发生变化的情况，也有助于艺人在市场经济环境下成功推广自己作品。

最后，由于科技正在迅速改变我们的生活方式，因此融合数字媒体与传统媒介也是现代美术教育的一个重要方向。不少学校已经开始采用数码绘图软件，让孩子们能够探索新的创作方法，而这也为未来的职业生涯提供了更多可能性。同时，这种跨越传统与现代之间界限的手法，有助于培养学生灵活应变能力，更好地适应未来工作场景所需具备的人才素质。

总之，在探讨“美术教育主要学什么”时，我们必须考虑到它是一个复杂而全面的课程体系，其中包含了色彩理论、基本画技、高级技巧应用、大师风范及创新精神以及历史认知等多个方面。而每一个技能点都代表着一次突破，每一次尝试都是向前迈进的一步。在这一旅程上，每位老师都扮演着引领者的角色，用无尽耐心去指引那些渴望成为真正一流艺术家的年轻学子走向成功之路。