当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机的时代？这是一道深刻的问题，而我在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考。

“自然时刻-新媒体共艺联合展”是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展。该展览由来自不同领域的艺术家们共同呈现，包括史健、李丹、nimo、马唏、一乙、徐斯韡、Sting、高宇等人。现场展示了30余件艺术作品，这些作品通过视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”这一主题进行了定义。

《72》是这次展览中的第一件作品，也是整个叙事语境的基调。这是一个由抗原试剂棉签制作成的装置，每72支棉签构成一朵“花”，象征着病激反应适应维度，也是过去三年的生活场景中，全人类群体经验的一个象征性锚点。通过这样的一个象征意味的数字和具有特定文化属性及事件话题性的材质，“试剂棉签”，艺术家重新书写了抗疫经验文本，是此作品最令人惊艳之处。

随着观者进入第二个空间，他们会沉静下来，在迈步踏上落叶的声音中，被带入一种特殊的情境。在环形装置《树说》的中心，一份关于生命流转与生机缺失的情绪表达，让人思考：“树”诉说了什么？是在郊外森林还是美术馆公共空间？

与之对应的是史健的油画《森林-系列4》，延伸了《树说》的创作意境，但更像是一个情感归逝出口，承载着呼吸留白和闲适遐想。在四楼展厅，一件声画创作《听ting停》将绘画与白噪音结合，用声音延伸绘画意境。这些都在策划线索转承启之间，为观者提供了一种科技与自然视角下的审美体验。

然而，这个矛盾也预示着技术可以促进认知维度清晰冷澈，同时亦或成为认知障碍。此外，《竹林七贤03:00:31》用计算机编程符号解析安吉竹林雷雨溪流昆虫动物竹林风的声音，以数据处理图像补充对待自然认知审美性的探讨。而另一方面，《树shu术》则尝试用工艺重构自然文明关系，即便最初基于材质探索。

穿过四楼展出的第一部分，我们来到了半截层空间，其中若干幅绘画以及装置作品，如回顾，并希望持续梳理探讨生命社会生态关系。但最后两部分，无论是史健绘画还是一乙景观摄影，都分别从主观客观角度提供了自己的看法及判断。我在这里想要强调的是，在这些展示中，“神经元”的红砖块堆叠形成断壁残垣，与野兽挣扎相呼应，提示人类历史所构筑生态文明形态。而那些透明3D打印砖块，看似兼容重组城市建筑新历史，但同时提醒人造景观对于人类长久回望。

最后，我想提问：我们是否能够从这些反思中找到新的方向，从而更好地理解并保护我们的地球母亲？