酸柠檬能量共艺联盟的自然时刻艺术传播网站探索大自然之美
当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机的时代？这是一道深刻的问题，而我在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考。
“自然时刻-新媒体共艺联合展”是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展。该展览由来自不同领域的艺术家们共同呈现，包括史健、李丹、nimo、马唏、一乙、徐斯韡、Sting、高宇等人。现场展示了30余件作品，这些作品通过视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”这一主题进行了定义。
其中，《72》是整个展览叙事语境的基调。这件装置作品，由抗原试剂棉签制成，每72支棉签构成一朵花，也隐喻着病激反应适应维度，是过去三年的生活场景中，全人类群体经验的一个象征性锚点。
随着步伐穿过自灯塔空间相连的窄道，我们进入了第二个空间。在沉重有如机械律动的声音中，我体验到了从视网膜蔓延至全身的感官。环形装置仿佛露营地观景台，却显露出清晰仪式感，让我摒弃旁余想象，聚焦于当下遍地枯槁的情境，或内观情绪。
《树说》是一个情境体验装置，它诉说了什么？是在郊外森林还是美术馆公共空间中？它表达的是周而复始生命流转还是生机在后科技时代末世焦虑中的情绪缺失？
《听ting停》的声画创作将画面与白噪音结合，以延伸绘画意境，并探讨科技与自然之间关系。在四楼展厅，我见证了一系列关于“技术与自然”的探讨，其中《竹林七贤03:00:31》用计算机编程解析雷雨溪流昆虫竹林风的声音图像，与数据化可视抽象图案之间如何筑就通感对称？
最后，在展示史健动物系列和李丹作品《神经元》的空间里，我被圈困野兽悲愤压抑之状所打动。而李丹的工作则形成了一幅历史记忆断壁残垣之景，从而提醒我们，即便是砖块也是历史生态文明形态的一部分，有时候它们甚至承载着城市建筑新的历史，同时也提醒着人造景观对于人类长久回望。
