当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机的时代？这是一道深刻的问题，而我在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考。

“自然时刻-新媒体共艺联合展”是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展。该展览由来自不同领域的艺术家们共同呈现，包括史健、李丹、nimo、马唏、一乙、徐斯韡、Sting、高宇等人。现场展示了30余件作品，这些作品通过视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”这一主题进行了定义。

其中，一件名为《72》的装置作品特别引人注目。这件作品由抗原试剂棉签制成，每一朵花都代表着病毒检测中的72小时，是过去三年生活中的一段经历，也是全人类共同体经验的一个象征性锚点。通过这样的一个象征意义的数字和特定的文化材料，“抗疫”的经验文本被重新书写，使其既沉重又轻盈。

随后，我穿过窄道进入第二个空间，在沉重而机械般的呼吸声中，体验了一种从视网膜蔓延至全身的情感。在这里，我发现自己被迫放下旁观者身份，与这些艺术作品产生了更深层次的情感联系。我开始思考，在这种环境中，我们如何能够更加深入地理解与探讨关于“科技与自然”的关系？

接下来，我走向四楼展厅，这里展示了一系列关于技术与生态关系的问题。在这里，《竹林七贤03:00:31》将声音转化为图像，以数据处理机制对待自然景观，这让人反思：我们的认知是否能超越数据化可视化？同时，《树shu术》则尝试用工艺和行为重构了自然与文明之间的关系，它背后的故事包含技术进步与时间流逝。

最后，我来到最终空间，看到了史健动物系列画作以及李丹的《神经元》。这些作品以一种有趣但又充满压抑的情绪塑造，让人回想起俄罗斯艺术家伊丽萨维塔·科诺瓦洛娃（Elizaveta Konovalova）的《旧城》，她用25,000块残砖片回溯了德国汉堡市在战争中的记忆。这让我意识到，无论是在历史还是现在，都存在着生态危机，以及需要我们不断探讨的人类历史所构筑之生态文明形态。

总之，“natural time—new media joint exhibition”是一个跨界合作的大型项目，它不仅提供了一种对于现代社会及未来可能性的思考，也激发了对个人内心世界以及对外部世界关联性的反思。在这个过程中，我们被邀请去探索并定义什么是真正意义上的“nature”。