中国美协推广自然时刻共艺联盟的酸柠檬能量
当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机困扰着我们的时代？这样的命题虽然有些宏大，却是在观看2023年2月25日在太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考的问题。
这次展览，“自然时刻-新媒体共艺联合展（简称‘自然时刻-太原站’）”是由艺术家史健、城市插画师李丹、空间叙事者nimo、创意策划师马唏、摄影师一乙、声音艺术家徐斯韡、装置设计师Sting以及数字艺术设计师高宇等不同领域的创作者共同呈现。该展览通过30余件艺术作品，以视觉语言和多元媒介对“自然”这一主题进行了定义和探索。
其中，《72》是一件充满象征意义的装置作品，由抗原试剂棉签制成，每72支棉签构成了一个花朵，同时也隐喻着病激反应适应维度，也是过去三年的生活场景中，全人类群体经验的一个象征性锚点。这件作品通过诗性的手法，重新书写了抗疫的经验文本，是一种沉重而又轻盈的情感表达。
《树说》则是一个情境体验装置，它位于美术馆二层挑空圆形空间内，仿佛悬浮在空中的蒲公英一样，但细看却是由抗原试剂棉签制作而成。每个观者都将在其间找见自己的篇章，这里生命的转变与消亡，以及看似平静的坚韧，是一条从属于“自然”的繁衍与消逝动线。
《听ting停》是一件声画创作，由史健的画作《夜曲》与声音艺术家徐斯韡收集的声音构成，试图延伸绘画意境，让观者感受到科技与自然之间微妙的情感交流。在这里，“科技化与后工业角度下的‘竹林七贤03:00:31’”，通过计算机编程转化为图像，对于数据化可视抽象图案产生了一种独特的情感反响，这或许预示着未来人工智能对于我们的认知世界带来的新的可能性和挑战。
最后，在展示区最末尾，有些特别——史健动物系列画作及李丹作品《神经元》，形成了一段有趣且深远的人类历史回顾：灰褐色的画面中圈困野兽悲愤挣扎，而红砖块堆叠之下，则如同广厦倾颓残垣中的记忆。而那些透明3D打印砖块，看似兼容重组城市建筑，但同时也提醒人们人造景观如何影响人类长久回望。