当我们在后疫情时代的今天，将目光聚焦于“自然”这一主题时，我们不禁要思考，以怎样的角度和姿态，在旁观的角度，审视这个时代的生态？特别是在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆开幕的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，这个问题变得尤为迫切。

“自然时刻-新媒体共艺联合展（以下简称“自然时刻-太原站”）”，是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展。该展览由来自不同领域的艺术家共同呈现，包括史健、城市插画师李丹、空间叙事者nimo、创意策划师马唏、摄影师一乙、声音艺术家徐斯韡、装置设计师Sting以及数字艺术设计师高宇等人。现场展示了30余件作品，通过视觉、文本、数字科技、大声效果触感以及情境体验等多种方式，对“自然”这一概念进行定义。

《72》，这是一件装置作品，也是整个展览叙事语境中的基调。这件作品使用抗原试剂棉签制作成形似蒲公英或葱花状的小球，每72个小球构成一朵花，同时也隐喻着经历一次72小时核酸检测周期。这是一个充满象征意义的数字，它代表了病毒激增后的适应维度，也是过去三年的生活场景中，全人类群体经验的一个标志性锚点。

自灯塔空间相连的窄道穿过进入第二空间，我走在落叶铺就的小径上，一步一步地沉静下来。在这样的环境中，不自觉地沉静下来，就像站在一个祭奠云坛前，被迫摒弃一切杂念，只能聚焦于当下遍地枯槁的情绪深思，或内心的情绪回响。

《树说》则是在美术馆公共空间中诉说的故事，是周而复始生命流转还是生机在后科技时代末世焦虑中的缺失？抑或，当生态视觉发生在地，而非郊外森林，而是美术馆内部，那被困于系统之内究竟是它们还是我们？

《听ting停》则是一件声画创作，由史健画作《夜曲》与声音艺术家徐斯韡收集的声音结合，试图将绘画意境延伸至听觉层面。它与四楼其他部分关于科技与自然关系探讨形成了一致，让我感受到一种和煦的情绪感知，将观者带入对技术与天然之间角色的审查。

《竹林七贤03:00:31》则是一个数字化解析工具，用计算机特有符号图像来分析雷雨溪流昆虫动物竹林风等声音数据化可视抽象图案。我不得不思考，在这种精确数据处理机制面前，我们如何保持认知维度清晰，又如何避免成为认知障碍？

最后，《神经元》的装置，则用若干红砖块堆叠起来，如广厦倾颓断壁残垣捆缚着建筑或者城市曾经鲜活破败记忆。而那些透明3D打印砖块，看似兼容重组城市建筑历史，但同时也提醒着人造景观对于人类未来回望。在这里，“砖”的指向了人类历史所构筑生态文明形态，与伊丽萨维塔·科诺瓦洛娃（Elizaveta Konovalova）的《旧城》相呼应，她用自己手工收集来的25,000块残片回溯德国汉堡市战争废墟及时间冲刷下的历史，为当前国际环境下的尴尬局势提供了反思。此处，“红砖”的铭记让人深思：何谓文明演变，又何谓永恒存在？