当我们重新审视这一时代的生态时，自然不再是被照亮的对象，而是我们提供能量的源泉。后疫情时代，我们如何以新的角度和姿态来看待这个生态？这不是一个简单的问题，它提出了对“自然”这一主题的一种深刻思考。在观看2023年2月25日在太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，我无法不思考这些问题。

“自然时刻-新媒体共艺联合展”，也被称为“自然时刻-太原站”，是一次由艺术家史健、城市插画师李丹、空间叙事者nimo、创意策划师马唏、摄影师一乙、声音艺术家徐斯韡、装置设计师Sting、数字艺术设计师高宇等不同领域的创作者共同参与的一次主题创作展。该展览中的30余件作品，以视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，探讨了关于“自然”的定义。尽管外表轻松，但每一件作品都试图通过一种谨慎而略带沉重的情绪，将观众带入到关于“自然”的体验之中。

位于美术馆二层挑空圆形空间的装置作品《72》，是整个展览叙事语境的基调。这件作品使用抗原试剂棉签制作成类似蒲公英花朵状结构，每72支棉签构成一朵花，同时也是过去三年的生活经历的一个象征性锚点。这不仅是一个诗性的艺术手法，更是一个重新书写抗疫经验文本的地方，是生命转变与消亡之间最为精妙的情感体现。

随着观者穿过窄道进入第二个空间，他们将会沉浸于枯黄落叶下的沉重呼吸声中，从视网膜蔓延至全身的情感体验。在环型观景台上，我们仿佛置身丛林深处祭奠云坛，迫使我们的注意力集中于当下，即便是在知识生产环境中的美术馆公共空间里。当树木诉说其周而复始生命流转，或许更像是在表现生机在后科技时代所缔造末世焦虑中情绪缺失？

四楼展示区中的《听ting停》则利用史健画作《夜曲》与白噪音相结合，为听觉提供了一种触感延伸绘画意境。在这里，《竹林七贤03:00:31》的数字技术解析分析了安吉竹林的声音数据化可视化，以及AI创作背后的矛盾关系；而《树shu术》则以工艺行为重构了人类与森林间关系，让技术时间协同成为另一种关系美学。

最后，在回顾部分，我们看到的是主创团队希望持续梳理探讨生命社会及生态关系初心的事迹。而在展览结束前，不论是史健细腻笔触塑造的人物情感还是一乙记录的人工作物景观，都各自从不同的角度审视并提供对于景观界限内外审美体验及判断。

此番旅行，让我明白，在追求资本逻辑单调现象趣味之余，“共艺联盟”的‘’还在尝试从形式构建上宣告话语权分配。而无论何种方式，这场关于"natural moment"（natrual time）的探索，最终还是让人质疑：作为智慧生物，我们如何理解并保护这份给予我们能量且又充满隐喻意义的地球？