美术大学探秘在自然中寻找灵感的酸柠檬能量
当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机深刻的时代？这是我在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆开幕的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考的问题。
这次展览是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展，参与者包括来自不同领域的艺术家们，如史健、李丹、nimo、马唏、一乙、徐斯韡、Sting、高宇等。他们共同呈现了30余件作品，这些作品通过视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”这一主题进行了定义与探索。
位于美术馆二层挑空圆形空间的是装置作品《72》。它是整个展览叙事语境的基调，也是首件被展示的作品。这件装置由抗原试剂棉签制作而成，每72支棉签构成一朵“花”，同时也隐喻着病激反应适应维度，是过去三年的生活场景中，全人类群体经验的一个象征性锚点。
自灯塔空间相连的窄道穿过，我们进入了第二个空间。在沉重有如机械律动的声音中，我体验了一场从视网膜蔓延至全身的情感。环型观景台仿佛是一方位于丛林深处祭奠云坛，让我摒弃旁余之想，只能聚焦于当下遍地枯槁的情绪内观。
《树说》是一个情境体验装置，它并不位于郊外森林，而是在作为知识生产公共空间中的美术馆发生。在这里，“树”诉说了什么？是周而复始生命流转，或是在后科技时代所缔造末世焦虑中情绪缺失？
《听ting停》是一件声画创作，由史健画作与声音艺术家徐斯韡收集白噪音构成，用来延伸绘画意境，并实现策划线索转承启，同时，在和煦的情绪感知中，将观者带入科技与自然视角——四楼展厅第一部分阐述里，关于科技化与后工业对自然景观凝视的事实。
《竹林七贤03:00:31》结合数字艺术与声音艺术，以计算机特有符号为元素解析“自然景观”。这种精确数据处理机制对于认知维度是否能补充审美性的问题，让人感到矛盾，但或许也预示着创作者态度暧昧——技术可以促成清晰冷澈认知亦或成为认知障碍。
最后，有些特别的地方：史健动物系列画作及李丹作品《神经元》，形成了有趣叙事：圈困野兽悲愤挣扎；红砖块堆叠装置则似广厦倾颓断壁残垣，捆缚建筑记忆。而这些被时间镌刻文明生机，不断翻新流转。此刻，“砖”、“树”，不仅材质或建筑元素，其指向人类历史生态文明形态。透明3D打印砖块看似兼容重组城市历史，但提示人造景观对人类长久回望。