酸柠檬能量共艺联盟的自然时刻今日重大新闻5条
当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们是否能以一种新的角度和姿态，审视这个时代的生态？这是我在观看2023年2月25日太原千渡长江美术馆举办的“自然时刻-新媒体共艺联合展”时思考的问题。
这次展览，“自然时刻-新媒体共艺联合展（以下简称“自然时刻-太原站”）”是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展。它由来自不同领域的艺术家共同呈现，包括史健、李丹、nimo、马唏、一乙、徐斯韡、Sting、高宇等人。现场展示了30余件作品，通过视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”这一主题进行了深入探讨。
《72》是一件装置作品，由抗原试剂棉签制成，每72支棉签构成一朵花，同时也隐喻着病激反应适应维度，是过去三年的生活场景中全人类群体经验的一个象征性锚点。这件作品不仅沉重而又轻盈，它重新书写了“抗疫”的经验文本，是对生命转变消亡与看似平静坚韧的一条从属于“自然”的繁衍与消逝动线。
在自灯塔空间相连的窄道进入第二空间，我们被沉重有如机械律动的声音所包围，在这种环境中，不自觉地沉静下来。在环形观景台上，我们摒弃旁余想法，将注意力聚焦于当下遍地枯槁的情境或内观的情绪。
《树说》是一件情境体验装置，以一个表象来诠释周而复始的生命流转，或是在后科技时代所缔造末世焦虑中的生机缺失。《森林-系列4》延伸了《树说的》创作意境，但作为情感归逝出口，承载着呼吸留白和闲适遐想。
《听ting停》的声画创作将绘画与白噪音结合，用此实现策划线索转承启，并在和煦情绪感知中，将观者带入科技与自然视角——四楼展厅第一部分阐述里，《竹林七贤03:00:31》和《树shu术》都是从科技化与后工业角度，对自然景观凝视。
36500根木条拼接成的数字化作品背后隐藏技术时间及共同协作关系美学，而这些都隐约反映出技术文明演变叙述。在最后两部分里，无论是史健绘画还是一乙摄影，都分别提供了主观客观角度对于“景观”的审美探讨。而李丹的神经元装置则以红砖块堆叠形成断壁残垣，为城市曾经鲜活破败记忆做出了回忆。此外，它们指向的是人类历史所构筑生态文明形态，这些透明3D打印砖块似乎以兼容重组方式构建新的历史，但同时提醒着人造景观对于人类长久回望。
