酸柠檬能量共艺联盟的自然时刻在hi艺术中心绽放
当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机的时代？这是一道深刻的问题，而我在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考。
“自然时刻-新媒体共艺联合展”是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展。该展览由来自不同领域的艺术家们共同呈现，包括史健、李丹、nimo、马唏、一乙、徐斯韡、Sting、高宇等人。现场展示了30余件作品，这些作品通过视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”这一主题进行了定义。
其中，一件名为《72》的装置作品特别引人注目。这件作品由抗原试剂棉签制成，每一朵花都代表着一次72小时的核酸检测体验。这不仅是一个对抗疫体验的象征，也是过去三年生活中全人类共同经历的一个标志性事件。
随着步伐穿过美术馆二层挑空圆形空间，我们来到了第二个空间。在这里，我们被沉重而机械般的声音包围，同时脚下铺满枯黄色的落叶，这一切似乎在强迫我们进入一种静谧与沉思的情境。环形装置台中央，有一个仿佛露营地观景台，但其清晰仪式感却显得格外突出，让人放弃所有杂念，只能专注于当下的深思或内省。
此处有一幅名为《树说》的作品，它似乎是在森林中诉说生命流转，但它实际上是在知识生产领域——即美术馆公共空间——发生的情境表象中讲述什么？是否是周而复始的生命流转，或是在后科技时代所缔造的末世焦虑中的情绪缺失？
走进四楼展厅，我们遇见了一系列关于技术与自然关系的问题。一件声画创作《听ting停》将绘画与白噪音结合起来，试图延伸绘画意境；另一项数字艺术项目《竹林七贤03:00:31》使用计算机编程将声音转化为图像，以数据处理机制解析自然景观。而另一项工作则探讨了数字化方式重构自然和文明关系，即使最初基于材料探索。
最终，在策划者提供简介之后，我们被带回对“景观”的审美探讨。在最后两部分里，无论是史健细腻笔触塑造的情感还是一乙摄影记录的人工景观，都各自从主客观角度，为“景观”提供了不同的看法及判断。这些都是对如何理解并描绘我们的世界以及我们的存在方式的一种思考。
