当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们是否能以一种新的角度和姿态，审视这个时代的生态？这是我在观看2023年2月25日太原千渡长江美术馆举办的“自然时刻-新媒体共艺联合展”时思考的问题。

这次展览，“自然时刻-新媒体共艺联合展（简称‘自然时刻-太原站’）”，是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作活动。它由来自不同领域的艺术家史健、城市插画师李丹、空间叙事者nimo、创意策划师马唏、摄影师一乙、声音艺术家徐斯韡、装置设计师Sting和数字艺术设计师高宇等人共同参与。

展览中，有30余件作品，通过视觉语言、文本表达、中数字技术声响体验触感情境等多种形式，对“自然”进行定义。在一个既谨慎又略带沉重的情绪氛围中，这些作品轻松易懂地构建了关于“自然”的体会。而作为集体性创作，“自然时刻”的场域从之前的综合体验空间转移到美术馆，不仅挑战了现有艺术体系下的单调趣味，更宣告了作者话语权的重新分配。

首先亮相的是《72》，一个以抗原试剂棉签为材质制作而成的装置作品。每72支棉签组成一朵花，同时也隐喻着病毒检测中的72小时经历。这不仅是一段生存记忆，也是过去三年的全球共通经验象征之一。这样的诗意手法，将抗疫经验转化为文化符号，是该作品最令人惊艳之处。

随后，我穿过窄道进入第二个空间，在沉重机械般呼吸声中，感受到了落叶覆盖的地面，以及环形观景台上清晰仪式感。我被迫放下旁观的心思，聚焦于枯萎与深思的情绪，或许是在内心探寻自己的情绪。

《树说》是一个名为《森林-系列4》的油画，它延伸了前面的创作意境，但更多像是一种情感归逝出口，以留白和遐想承载呼吸与闲适。一旁挂着的是史健油画《夜曲》与声音艺术家徐斯韡合作的声音装置——白噪音，它试图将绘画意境延伸至听觉层面，让观者在听觉触感中获得更深入的情绪体验，并且将科技与自然视角连接起来，为四楼展示线索提供转承启动力。

接下来，《竹林七贤03:00:31》结合计算机编程与声音解析了一片安吉竹林里的雷雨溪流昆虫动物竹林风的声音，用数据处理机制对应天然景观，从而揭示出了精确数据可视化抽象图案之间如何构建通感对称。这似乎预示着科技可以促进认知维度清晰冷澈亦或成为认知障碍，而同时也暗示出对于AI智能社会蓝图及资本规划构想可能存在矛盾或暧昧态度。

最后，与之对应的是史健作品《群山-系列1》的数字版——36500根木条拼接完成的一件工艺行为主义作品，它不仅包含技术时间协作关系美学，还隐含了植物到建筑材料再到非生物镌刻后的时间故事，即人类文明演变叙述。在这里，“砖”、“树”并非只材质元素，其背后指向人类历史所构筑生态文明形态。透明3D打印砖块看似兼容重组城市建筑新历史，但同时提醒人们人造景观对于未来回望重要性。