在当今社会，无论是经济、文化还是教育领域，艺术都是不可或缺的一部分。然而，在许多国家和地区，尤其是在高考压力下，我们发现艺术课程被边缘化，甚至到了削减的程度。这种现象不仅反映了教育系统中的问题，也暴露了我们对未来人才培养模式的担忧。

首先，让我们回顾一下当前的艺术教育现状。在很多学校中，艺术课被视为非核心科目，被挤占在时间表上，其重要性常常不如其他学科受到重视。这导致学生们在精简的时间内要完成繁重的作业和考试，而对于创造性思维和情感表达等技能却有着忽略之处。更糟的是，这种情况还可能加剧学生的心理健康问题，如焦虑、抑郁，因为他们往往无法通过传统学术途径来释放压力。

此外，由于资金不足和资源分配不均的问题，一些学校难以提供足够好的设施给学生学习绘画、音乐或者舞蹈等专业课程。此外，对于教师而言，他们通常没有获得充分培训来教授这些课程，这进一步影响了教学质量。

存在的问题也体现在教师方面。由于缺乏持续性的专业发展机会和激励措施，大多数教师并不能真正发挥出他们最大的潜能去教书。这让学生错失了一种深入理解美术作品背后的历史文化背景以及掌握技巧的手段，从而影响到他们对艺术这门学科产生兴趣以及将其应用到日常生活中的能力。

因此，在这个背景下，我们需要重新审视我们的教育体系，并思考如何将arts-integrated learning（艺融教学）作为一种策略纳入其中，以解决这些问题并提升整个教育水平。而艺融教学本质上是一种跨学科学习方式，它旨在整合不同的学科领域，以便实现全面发展的人才培养目标。

为了支持与促进艺融教学，我们可以从以下几个方面进行改进：

教育政策调整：政府应该制定明确的政策文件，将arts-integrated learning列为优先发展方向，并为实施这一策略提供必要的资金支持。

资源配置：各级政府应当投入更多资源用于购买适用的教材、设备，以及提供专业培训给教师，使得每个孩子都能享受高质量的艺融学习环境，无论是城市还是农村地区都能得到平等关注。

教师培训：建立一个持续更新且有效的情报网络，为老师们提供最新资料及研究成果，以及举办各种研讨会，以提高他们对不同主题及其相互关系了解度，从而使得课堂上的交叉学习更加自然流畅。

学生参与：鼓励学生积极参与社区服务项目，与实际社会活动结合起来，使其能够实践所学知识，同时也增强责任感和同情心。

家长配合：家长应该认识到artistic education对于孩子全面发展至关重要，因此需要积极参与孩子的事务，比如帮助孩子找到志同道合的小组参加相关活动，或是鼓励孩子利用空闲时间自主探索不同的艺术形式。

社会认可：媒体应当广泛报道arts-integrated learning成功案例，让更多人了解这一概念带来的好处，从而提升公众对此类教育模式价值观念的一致性。

国际交流合作: 与其他国家分享经验，不断推动国际间关于藝融教学方法与成果之间交流合作，加速藝術與科技創新發展進程，並為未來人才培養打下堅實基礎

总结来说，为了真正改变当前的情况并确保未来具有创新精神的人才不断涌现，我们必须采取行动，不仅仅是在口头上承诺，而且要落实到具体操作中去。如果我们能够这样做，那么无疑将为世界留下一笔宝贵财富——一个拥有丰富想象力、创造力爆发点以及深刻理解不同文化的人群。而这正是通过arts-integrated learning所期待达到的境界。