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当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机的时代？这是一道深刻的问题，而我在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考。
“自然时刻-新媒体共艺联合展”是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展。该展览由来自不同领域的艺术家们共同呈现，包括史健、李丹、nimo、马唏、一乙、徐斯韡、Sting、高宇等人。现场展示了30余件作品，这些作品通过视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”这一主题进行了定义。
其中，一件名为《72》的装置作品特别引人注目。这件作品由抗原试剂棉签制成，每一朵花都代表着病毒检测中的72小时，是过去三年生活中的一段经历，也是全人类共同体经验的一个象征性锚点。通过这样的一个象征意义的数字和特定的文化材料，“抗疫”的经验文本被重新书写，使其既沉重又轻盈。
随后，我穿过窄道进入第二个空间，在沉重有如机械律动的声音中体验了一番落叶铺就的地面。我走到环形装置前，那里仿佛是一个露营地观景台，但在方正而静谧的美术馆空间中，它却显露出仪式感，迫使我摒弃旁余之想，将注意力集中于当下的深思或情绪内观。
接下来，我来到了四楼展厅，在这里，我看到了一幅名为《听ting停》的声画创作，它将史健的画作与白噪音结合起来，用声音扩散绘画意境。在这里，我也看到了《竹林七贤03:00:31》，这是数字艺术与声音艺术合作的一项工作，它将安吉竹林里的各种声音转化成了计算机特有的符号图像，以此解析并补充对自然景观认知上的审美性质。而另一件作品《树shu术》则使用木条重构了技术与生态关系之间的情感美学。
最后，我来到了最后一个空间，那里有史健动物系列画作以及李丹的装置《神经元》。这些作品形成了一种有趣的情节：圈困野兽悲愤挣扎，同时堆叠红砖块堆叠出城市断壁残垣，这些都是关于时间镌刻的人类历史和生机，以及技术与历史不断迭代所带来的变化。此刻，“砖”、“树”的存在不仅仅是材质或建筑元素，更指向了人类历史构筑生的生态文明形态。