在那个后疫情时代的今天，当我们重新聚焦于“自然”时，我们不禁要思考，从什么样的角度和立场，审视这个生态危机的时代？这是一道颇为宏大的命题，但正是在观赏2023年2月25日太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”的过程中，我不得不深思这些问题。

“自然时刻-新媒体共艺联合展”，简称为“自然时刻-太原站”，是由艺术家史健、城市插画师李丹、空间叙事者nimo、创意策划师马唏、摄影师一乙、声音艺术家徐斯韡等多位来自不同领域的创作者共同参与的一次主题创作活动。该展览通过30余件艺术作品，利用视觉表现形式，如文字描述、数字技术应用、声音呈现和触感体验等方式，对“自然”这一概念进行了定义与探讨。

尽管看似轻松愉快，但整个展览却始终带有一种谨慎而略显沉重的情绪氛围，让每一件作品都化作了一段片段，构建起关于“自然”的感受。作为一个集体性质的创作，“自然时刻”的展示场域从之前的综合体验空间转变到了美术馆，这不仅挑战了现有艺术体系在资本主义背景下的单调趣味，也试图以形式上的创新宣告创作者获得话语权。

位于美术馆二层圆形空地上的一件装置作品《72》开启了整场演出。这是一朵由抗原棉签制成的花朵，每72根棉签组成一朵花，同时也象征着病毒检测中的72小时经历。这是一个跨越过去三年的全球人群经验的一个标志性数字。

随着观众穿过窄道进入第二个空间，他们被铺满枯叶的地面覆盖的声音吸引。在沉重如机械律动的声音中，观众们可以感觉到一种全身性的感官反应。环形装置仿佛露营地上的观景台，却在静谧的大厅中显得格外庄严，使人放下一切杂念，将注意力集中到当下的环境和情境之中。

《树说》，名副其实，是史健油画《森林-系列4》的延伸。但它更像是一个情感归宿的地方，用呼吸留白和闲适遐想来表达对生活简单之美的追求。而另一件声画作品《听ting停》，将绘画与白噪音相结合，以声音呈现诗意，让听觉成为绘画意境延伸的手段之一。

此外，《竹林七贤03:00:31》则是数字技术与声音艺术合作，它通过计算机编程将安吉竹林的声音转换成了计算机特有的符号图像，以数据处理机制解析自然景观，为人们提供了一种新的认知维度。此举，或许预示着科技如何促进或阻碍我们的认知，以及对于AI智能化社会蓝图构想产生矛盾反差。

最后，在最终两个部分里，不论是史健绘画还是一乙摄影，都各自提供了对天然景观的人类主客角度审美探讨。在这样的考量下，我们似乎更深入地理解到了人类文明与生态关系之间复杂的情感纠葛，以及我们对于未来世界所持有的期待与担忧。