酸柠檬能量共艺联盟的自然时刻美术图片素材
当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机深刻的时代？这是我在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆开幕的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考的问题。
这次展览是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展，参与者包括艺术家史健、城市插画师李丹、空间叙事者nimo、创意策划师马唏、摄影师一乙、声音艺术家徐斯韡等不同领域的才华横溢的人才。他们共同呈现了30余件作品，以视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”这一主题进行了深入探讨。
其中，《72》是一件令人印象深刻的装置作品，由抗原试剂棉签制成，每72支棉签构成了一个花朵形状，同时也隐喻着病毒检测过程中的72小时，这是一个象征性锚点，代表着过去三年中人类群体经历的一个重要事件。这件作品通过诗性的手法，将抗疫经验转化为一种文化符号，让人联想到生命与消亡之间微妙而复杂的情感流转。
随后，我走进二层挑空圆形空间，被《树说》的装置所吸引。它似乎是在森林中悬浮，但实际上是由美术馆公共空间内制作而成。《树说》诉说了什么？是否仅仅是周而复始的生命流转，或是在科技社会末期的情绪缺失？
接下来，我来到了四楼展厅，看到了《听ting停》，这是由史健画作与声音艺术家的合作，它将绘画与白噪音相结合，为观者提供了一种全新的感官体验。在这里，“科技与自然”的关系被无声地提及，而这些都是关于如何理解和存在于现代世界中的生态议题。
此外，还有两件作品——《竹林七贤03:00:31》和《树shu术》，它们展示了数字技术如何改变我们的对自然景观的认知，以及这种变化如何影响我们的审美品味。而这些都反映出，在技术驱动社会中，我们对于环境和生活方式所持有的看法正在发生变化。
最后，在展览最后两个部分，我看到了一系列关于“景观”的作品，其中包括史健的小巧笔触勾勒出的风景，以及一乙用无人机拍摄的人造景观。这两位艺术家的工作不仅展示了他们对于“自然”这一主题独特见解，也揭示了人们对于人工环境对地球影响的关注，从而促使我们重新思考自己的生活方式以及对大自然负责的心态。
