在当今社会，艺术教育不仅仅局限于传统的绘画和音乐，而是逐渐向更广泛的领域拓展。从小到大，我们都有着对美术、音乐和表演艺术的兴趣，这些都是我们日常生活中不可或缺的一部分。而对于那些渴望深入学习这些专业的人来说，了解“艺术教育包括什么专业”是一个非常重要的问题。

首先，绘画作为一门古老而又永恒的艺术形式，它要求学生具备精细的手工技巧和丰富的情感表达。在学校里，学生们可以学习各种不同的绘画技法，从速写到油画，再到数字媒体，每一种都能培养出独特的声音和视觉语言。例如，有一个名叫艾米丽的小女孩，她在小学三年级时就开始接触水彩绘制。她每天都会花时间练习颜色搭配，以及如何用最简单的手法描绘出复杂的情景。随着年龄增长，她不仅学会了更多技巧，还能够通过她的作品来讲述故事，并且吸引了周围人的注意。

其次，音乐是一种能够跨越文化界限、触动人心灵深处的声音语言。在学校里的音乐课程，不只是教授乐理知识，还会让学生参与各种乐器演奏以及合唱活动。比如说，有个名叫杰克的小男孩，他自幼就被钢琴所吸引。他每天都会练习几小时，使自己的手指变得敏捷，也使他对不同类型的曲目有了更深刻理解。此外，他还参加了一些合唱团活动，在那里，他学会了如何与其他人合作创造声音交响。

再者，舞蹈是一种无声但充满力量的话语，它需要身体灵活性、高度集中力以及对节奏感强烈的情感体验。在学校里，可以通过现代舞、芭蕾或街舞等多种形式，让孩子们体验并掌握这门技能。举例来说，有一个名为莎拉的小女生，她热爱芭蕾。她每周都会去芭蕾教室上课，从基本步伐开始，一步一步地掌握起整个跳跃过程。她不仅提高了自己的协调性，还在公益表演中展示自己获得赞誉。

最后，但同样重要的是戏剧，它涉及角色扮演、情感表达以及即兴创作，是一个集身心智发展于一身的大型项目。在学校里的戏剧课程，不只关注台上表现，更注重台下观众的心理学分析。这让学生们学会如何使用肢体语言和面部表情来传递情意，比如说，那个名叫汤姆的小男生，他喜欢扮演不同的角色，无论是悲伤还是喜悦，都能用眼神说话。他也因此成为同学间聊天时经常提起的人物，因为他的确切把戏剧带进现实生活中。

总之，“艺术教育包括什么专业”是一个多维度的问题，而不是单纯的一个答案。这篇文章尝试给读者展示从小到大的各个阶段中的美术教学实践案例，以此来解答这一问题，并希望激发更多年轻朋友对这些领域产生浓厚兴趣，为未来的职业道路打下坚实基础。