舞蹈作为一种古老而丰富的艺术形式，它不仅仅是一种身体语言，更是文化、历史和情感的体现。在不同的时代和地域，舞蹈都有着自己的传统与特色，而随着时间的推移，这些传统也在不断地演变和融合。以下，我们将探讨舞蹈艺术中传统与现代流派之间的差异，以及它们在当代文化中的地位。

1. 舞蹈艺术专业分类

首先，让我们来看一看舞蹈艺术如何被专业地划分。从历史上来说，舞蹈可以根据其来源、风格或用途进行分类。例如，以中国为例，其有唐剧、粤剧等地方戏曲，还有京剧等全能戏曲，每一种都有一套独特的表演技巧。而西方则有芭蕾、现代舞、高尔夫等多种类型，每种类型又包含了许多不同的风格。

2. 舞蹈艺术中的传统流派

a. 芭蕾 ballet

芭蕾作为西方最著名的一种高雅舞者，它源自16世纪法国宫廷，是一门严谨且要求极高技艺的大型合奏式跳跃表演。芭蕾以其优美动人的旋律及精湛复杂的手法，被誉为“白色马甲”，它所表现的情感深邃而细腻，不同于其他任何一种形式。

b. 中国民族民间音乐与歌唱（包括但不限于藏族皮影戏）

中国民族民间音乐与歌唱是中华民族悠久历史上的重要组成部分，它们通过各种节日活动展现了丰富多彩的人生哲学。这类音乐往往带有一定的宗教色彩，如藏族皮影戏，在这些仪式中通常伴随着吟诵或唱诗，反映出人们对自然之神灵的敬畏之情。

c. 印度古典印第安乐伎 Bharatanatyam

Bharatanatyam 是南印度的一种古典女性性别化打击乐器表演，它结合了绘画、文学和音乐元素，将故事讲述成为视觉盛宴。这种独特的表达方式因其完美无瑕的姿态及其深远的情感描写而受到世界各国观众青睐。

3. 现代流派发展概述

随着社会经济文化环境以及科技进步，对艺术形式需求发生变化，使得现代流派逐渐兴起并占据主导位置。这一时期，新的创作方法、新材料、新技术被不断引入到创作中，从而形成了一系列具有新意性的作品：

a. 现代芭蕾 contemporary dance

此项革命性的改造使得原来的严肃标准变得更加自由化，使得新的可能性被打开出来，如使用非传统物质如灯光、水波纹或者即兴游戏技术来扩大表现空间。此外，一些甚至还加入了政治内容，为人民争取权利提供力量支持。

b. 流行性运动 dance-pop & street dance

近年来，由于电子音响设备普及及广播媒体发展，使得街头俱乐部文化迅速崛起，并产生了一系列流行街头跳跃如嘻哈(Hip-hop)、“电音”(Electronic Dance Music)等，这些都是基于社区生活经验直接转化成娱乐项目，因此非常受欢迎且影响力巨大，有时甚至能够跨越不同国家界线成为全球热潮之一。

c. 跨界实验 art-dance crossover performances

为了适应快速变化的心理状态以及对于刺激欲望不断增长的情况，一些创新者开始尝试将不同的领域融合起来，比如将现场电脑编程操作混入到抽象画作中，或是把声浪实时转换成图像展示给观众，如此这般使得观看经历更加互动参与性强，同时满足了观众对于新奇事物追求者的心理需求，让人眼前一亮，从此改变了人们对艺文产品认知模式。

总结：每个时代都有自己独特的声音，无论是在东方还是西方，都存在着各种各样的舞台语言，那些声音，不仅仅是简单的声音，更是一种情感、一场思想交流、一段历史记忆。在今天这个充满变革与挑战的时候，我们应该如何去理解这些声音？应该怎样去欣赏它们？这样的问题一直让我们的心灵感到震撼，也让我们的眼睛看到更多未知世界。但愿我们能够继续探索，不断发现那些隐藏在每一个角落里的美丽声音，无论是来自遥远古老的地方还是身临其境的小小城镇，每一次听到那旋律，就像是听到了生命本身在呼唤我们——走向更宽广更真挚的人生旅途。在这个过程中，我相信我们会找到属于自己的声音，用它去点燃那个曾经隐藏在心底深处，但现在已经明晰可见的事业梦想之火焰！