画卷间的算盘：艺术教育与非传统艺术生的交响曲

在当今这个信息爆炸、竞争激烈的时代，人们对于“艺术生”的定义已经从过去狭隘的意义上扩展开来。原来只关注于那些能够在绘画、音乐或舞蹈等传统艺术领域内取得突出成就的人，而现在则不仅限于此。随着科技和教育的发展，一些新的职业和兴趣也被视为现代版的“艺术”。例如，编程、游戏设计、动漫制作等，这些领域虽然没有传统意义上的“美术”或“音乐”，但它们同样需要创造力和审美能力。

然而，在这样的背景下，我们是否应该将接受过专业艺术教育的人称作真正的“艺术生”？或者说，仅凭专业学历就能决定一个人是否有资格成为一名真正的艺人？

1. 重新解读什么是"艺人"

首先，我们要对自己心目中的一名艺人的定义进行重新思考。通常我们认为的一名艺人，不仅要有深厚的基础知识，还要具备独到的个性和创新能力。而这些特质并不完全取决于一个人是否接受过正式教育。在现实中，有很多自学成才的人，他们通过自己的努力和热情，为社会带来了前所未有的作品和技术创新。

2. 创新与技巧

尽管如此，对于那些接受了系统化培训的人来说，他们确实拥有更多机会去掌握专业技能。这包括了如何运用不同材料（如软件工具）、如何理解并融入不同的风格以及如何处理复杂的问题。在某种程度上，可以说这种训练让他们更容易适应快速变化的大环境，并且能够更有效地实现自己的创意想法。

3. 非传统之路

但是，也有人选择走非传统之路，他们可能不会去追求一个具体的地位，比如获得一个专门的地位认可。但是，这并不意味着他们没有成为一名真正艺人的潜力。实际上，很多成功企业家都是一起工作多年的团队合作结果，而不是单个人物象征性的存在。如果我们把这种集体创造力的精神看作一种新的形式的话，那么这也可以被视为一种新的文化表达方式，是不是可以称得上是现代版的一种艺术形式呢？

4. 文化界限

不过，如果我们继续谈论的是纯粹意义上的“文化界限”，那么这里就会出现一些问题，因为文化界限本身就是非常模糊而多维度的一个概念。一方面，它指向了一种共同价值观念；另一方面，它又包含了各种各样的差异性，如地域差异、历史差异甚至是个人偏好等。因此，当我们试图划分哪些属于正宗哪些属于旁系时，就很难做到精准无误。

总结：

综上所述，无论是在经典还是现代版本里，“藝術生”的定义都是不断演变中的。而最终判定一个人是否具有足够高水平作为一名真正艺人的标准，则不应单纯依靠他/她的学历，而应考虑其作品及其对社会文化贡献。此外，由于时间日新月异，同时也是全球化进程加速，所以我们的判断标准也应当灵活调整，以适应这一不断变化的情景。

最后，让我们回归到最初的问题：“Artistic education is it an artist?”答案显然不是简单明了，但它反映出了一段长久以来关于‘身份’、“才能”、“经验”之间关系讨论过程中的复杂性及挑战性。不过，这个讨论本身即便不完善，也引发了许多重要问题，使得人们开始思考更加广泛地关于人类活动与生活质量相关的问题——无疑是一个值得深思的事题。