如何评价当前我国在设立和推广艺术教育系统上的成就和不足
在当今社会，艺术教育不仅仅局限于传授技艺，更是培养学生审美能力、创新思维和情感表达的重要途径。艺术教育系作为高等学府的一个专业领域，其核心任务是培养具有深厚艺术素养、扎实理论知识和高超实践技能的专业人才。
首先，我们需要明确“艺术教育系是什么”。简单来说，它是一门专注于研究和实践艺术教学方法与策略的学科。这意味着它不仅关注于个体创造性的发展，也重视如何将这些个体成果转化为可供大众接受和学习的形式。因此，艺术教育系通常包括绘画、音乐、舞蹈等多种表现形式，并且会涉及到心理学、教育学等相关领域。
在中国，我国政府一直给予了较大的支持力度来推动这一行业的发展。比如，通过设立各种奖项激励优秀教师，比如全国优秀教师称号，以及对一些特别有影响力的学校进行资金补助，以提高他们提供高质量教学资源的手段。不过，这并不代表我们的体系完全没有不足之处。
从历史上看，中国传统文化中就非常重视文艺方面，对此我们应该感到自豪。但是在现代社会，这一优势也带来了挑战。在快速变化的时代背景下，我们面临着如何保持传统元素，同时引入新的思想和技术的问题。此外，由于经济发展速度过快，一些地区可能忽视了对于基础设施建设（例如音乐厅、展览馆）的投入，从而限制了学生们能否接触到更好的学习环境。
再者，在评价当前我国推广艺术教育系统时，还需考虑的是公平性问题。一部分城市由于经济发达，有更多机会去投资提升学校资源，而另一部分则相对落后。这造成了一种现象，即富裕地区能够提供更丰富多彩的课程选择，而贫困地区则只能依赖有限的人手来教授学生。这种差距虽然可以逐步缩小，但目前仍是一个需要关注的问题点。
最后，如果想要进一步完善这个体系，可以从以下几个方面出发：加强师资力量培训，让老师们能够不断更新自己的知识储备；同时，加大对于基础设施建设的投入，使得每一个孩子都能享受到同样的优质教学环境；最后，不断鼓励私人企业参与进来，与政府共同推动这一事业向前发展。只有这样，我们才能真正实现每个人都能享受好条件去学习这份宝贵的心灵财富。
总之，我国在设立并推广其艺术教育系统上的成就值得肯定，但也存在一定不足，如地域差异导致的一致性问题以及对基础设施建设缺乏足够投入等问题。如果我们能够积极解决这些问题，就有望让我们的国家成为世界上最杰出的文化创意中心之一。而这个过程中，每一位参与其中的人，无论是教书者还是学习者，都扮演着不可或缺的一角。
