在探讨社区或家庭环境中提供的非正式艺术教育时，我们首先需要明确“艺术教育是什么”。简单来说，艺术教育不仅仅局限于传统意义上的绘画、雕塑和音乐，它还包括了舞蹈、戏剧、文学创作等多种形式。它是一种通过学习和实践来培养个人的审美能力、创造力以及情感表达能力的过程。

那么，为什么我们要在社区或家庭环境中进行这种非正式的艺术教学呢？其原因可以从以下几个方面来分析：

灵活性：相比于学校内的一些固定的课程，社区或家庭中的非正式艺术教学更具灵活性，可以根据参与者的兴趣和需求进行调整。这样可以让每个人都能找到自己感兴趣的地方，从而提高他们对学习内容的投入度。

亲子互动：家长与孩子一起参与到这样的活动中，不仅能够加深彼此之间的情感联系，还能成为一种共同成长的经历。在这个过程中，孩子们能够从父母那里学到更多关于如何用实际行动去理解并应用所学知识的事宜。

成本效益：相较于专业学校或者机构提供的培训，这种方式往往更加经济实惠。对于一些社会底层人群来说，这可能是唯一可及之门户，让他们也有机会接触到高质量的文化教育资源。

促进社交：在这样的活动中，每个人都有机会结识新朋友，与不同背景的人交流心得体会。这不仅能够拓宽视野，也能增强团队合作精神，为日后的生活带来积极影响。

然而，并不是所有人都认为这类非正式教学具有无可挑剔的地位，有一些问题也值得我们关注：

标准化问题：由于缺乏严格的心理测试评估体系，这类教程难以保证教学质量是否一致。这可能导致有些参与者因为没有得到适当指导，而无法充分发挥自己的潜力。

时间管理：对于很多家长来说，他们通常面临着工作与育儿两大责任，因此可能很难抽出足够时间参加这些活动或者帮助孩子准备相关材料，这会导致教学效果受到影响。

资源限制：虽然这些项目通常比较节省成本，但它们依然需要一定数量的人手、高质量设备以及丰富多彩的手工材料等。如果这些条件不足，那么整个项目就无法顺利进行，使得其价值受损失严重打击。

认证问题：由于缺少官方机构对这一领域给予正规认证，一些参与者在求职时可能会遇到认识程度不足的问题，即使他们拥有丰富经验，也难以证明自己的技能水平，从而影响就业前景。

总之，无论是哪种形式的艺术教育，其最终目标都是为了培养一个全面发展的人才。而对于那些处于边缘位置的人群来说，无论是在社区还是家庭，都应该为他们提供各种渠道，以便让他们有机会接触到高品质且符合自身需求的大众文化产品。此外，对于已经存在的问题也应当不断寻找解决方案，比如建立更有效率、高效地信息共享平台，以及鼓励更多志愿者加入，以提升整体服务水平。