在探讨这一问题之前，我们首先需要明确艺术教育的意义。艺术教育不仅仅是一种技巧的传授，更是一个全面发展个人潜能、培养创新思维和审美情感的过程。它能够帮助学生们理解文化多样性，学会尊重他人的观点，同时也能够增强他们的情感表达能力。在这个全球化的大背景下，拥有丰富的艺术素养对于个体来说至关重要，因为它有助于我们在不同的社会交往中保持敏锐和灵活。

然而，对于大多数家庭来说，时间紧张和经济压力可能会让他们觉得非正式学习环境比学校课程更加实用。这使得许多孩子错过了受益于专业教师指导下的系统学习机会，而这些机会对于提升学生的创造力、批判性思维以及自信心至关重要。因此，这篇文章将探讨一下非正式学习环境是否真的能够满足孩子们发展必要的艺术素养需求，以及这种方式是否可以与官方艺术教育相媲美。

首先，让我们来看一下官方学校课程中的角色。学校为学生提供了一种结构化且系统地教授绘画、音乐、舞蹈等领域知识的手段。此外，它还允许学生从不同类型的人物那里接收启发，如其他教师或访问者讲座。这类似于一个无形的心理学实验室，其中每个孩子都被赋予了成为未来世界上最伟大的作家的权利，即使是在今天，他们也能梦想着自己是《哈利·波特》系列的小说作者J.K.罗琳。但这并不意味着只有那些在正规学校接受训练的人才有资格享受到这些机遇。而且，在一些情况下，这样的系统结构可能会限制创新精神，使得学生感到枯燥乏味，从而导致对某些形式 艺术失去兴趣。

另一方面，我们看到家庭成员或社区组织举办的一些活动其实非常具有吸引力，并且以一种更亲切、更互动的方式进行教学。当父母参与到儿童生活中时，他们不仅能够提供支持，还能激发孩子内在的问题解决能力。当社区组织举行工作坊时，它们通常鼓励所有人参与，无论年龄大小，都可共同创作作品，这就为人们提供了一个放松身心并展现自己才能的地方。在这样的氛围中，人们发现自己的喜好并开始寻找属于自己的声音，就像一位名叫萨尔曼·鲁什迪的小说家所说的那样：“没有什么比阅读更多书籍更好的方法。”

此外，不少研究表明，与传统教学方法相比，项目式学习（project-based learning）或者游戏式教学法（game-based learning）的效果相当甚至优越，因为它们鼓励合作而不是竞争，并促进深入思考而不是简单记忆。不过，这并不意味着应完全抛弃传统课堂，而是应该结合起来，以便最大限度地利用每一种资源实现目标。此外，当我们的子女成长时，她们需要知道如何有效地使用各种工具和资源，以找到适合自己最佳途径，而这也是家庭支持她发展她的技能的一个重要部分。

总结来说，将重点放在非正式场合进行艺术教育并不一定是错误之举，但要注意的是，它不能单独作为唯一来源。如果我们希望我们的子女成为全面的个人，那么两者都是必不可少的一部分：稳定的结构化教程，以及自由灵活性的互动体验。随着时间推移，每个小孩都会逐渐发现哪种类型对其最有益，最终形成自己的“艺”生涯规划。而为了确保这一切都顺利进行，我们需要承认并珍惜每一份努力，无论是在教室里还是在生活中，为未来的成功奠定坚实基础。