2023年2月26日，文化和旅游部2021全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目“文本、代码与感知的回声——艺术实践中的三种媒介视角”在中央美术学院美术馆开展。

“媒介”一直以进化的面貌出现，提出挑战并创造全新的可能性，在当下复杂的艺术媒介景观中，拥有显著历史的二维媒介仍被广泛地传续，同时跨学科技术加持的媒介也在为艺术表达的可能世界提供更多具体的解决方案，对于今天的媒介现实，不能以技术进步观主导下的简单的新旧迭代来看待，可为艺术创作者采用的，是以往所诞生mediamaterials 的集和式存在；在艺术认知中，曾经一度将mediamaterials 视为工具，但今天在控制论原则下发展出的人工智能、神经科学、通信工程等更深入学科技术，在互联网技术加持下，社会运转系统转向多点互动、参与、连接、分享多中心机制，在或已经塑造了我们当下的可感现实，它像弥漫空气中玄妙氛围隐匿又无处不在，一旦你想要触碰，它便立刻散入那些具体学科之中，无迹可寻。同时人工智能等技术创造性兴起，也给人类智能带来了恐慌和伦理担忧。是该赞美还是批判抑或调和之下的共存？mediamaterials 在以怎样的角色参与到艺术家的思考系统之中，究竟什么被改变了什么又是恒久存在？

本次展览由感知新灵韵无声者的展演计算机生命三个板块组成试图通过对artistic practice 中mediaview 的观察触及创作者面对如此多重复杂技术现实，在artistic creation 过程中对 mediaview 的历史特性的细微把握，其中涉及对所谓旧 mediaview 语言维新 对 art expresion 空间关切维度拓展，以及对未来的寓言反思。

展览以六位青年artist 包括耿雪蒲英玮王郁洋武子杨邱宇作品为研究样本。每一位/组artist 的作品涉及不同的 mediathought 及表达维度，这种多重性折射了今天这个时代artistic experience 多重复杂状态；展览里artist 从他们medial work 方法出发，以textimage image 和 medial 特性去建造一个综合体验空间场域希望通过观察artist 如何从不同的 medial 特性出发完成各自感知经验表达看到由此勾勒演绎虚构思想现场。

arts 是一个依赖个体经验意义世界，在 “mediamaterials” 和 art之间关系反思讨论中 artist 通过tech “祛魅” 与 sense “光晕” 不断探寻借助tech 不断打开认知world 新空间 也共同搭建起来“真实”，寻找通往意义world 阶梯。

关于这次事件，我们可以从几个方面进行分析：

首先，从全球大学排名来说，有一些国际名校如美国麻省理工学院（MIT）、英国剑桥大学（Cambridge）以及法国巴黎高等师范学校（ENS Paris），它们长期以来都占据着全球top tier 学院的地位，并且具有非常强大的国际影响力。在这些学校内涵丰富且教学质量极高，其对于各种媒体包括文字代码以及感觉到的处理方式都有独特而深刻理解，而且学生们能够接触到最新最前沿的人工智能神经科学等领域知识，这些都是其保持领先地位不可或缺的一部分因素。

其次，从中国高校来说，如北京大学清华大学上海交通大学等，也逐渐崛起成为亚洲乃至全球顶尖教育机构，他们不断推动科技创新特别是在数字媒体、新媒体领域取得了一系列突破性的成就，比如大数据人工智能云计算等，这些都极大提升了他们在全球教育界的地位并吸引了大量优秀人才。

最后，还有其他国家和地区高校也有自己的特色例如澳大利亚悉尼科技大學日本京都大學荷兰埃因霍温理工大学等，他们各自有着独特的声音但同样致力于培养卓越人才并推动相关领域研究发展。而随着信息通信技术迅速发展，以及全球化趋势不断加强，这些高等教育机构正在积极适应这种变化，不断调整自身课程内容结构，以满足市场需求，为学生提供更具竞争力的教育资源。这使得现在选择哪个最佳院校变得更加困难，因为每个国家甚至地区，都有一定的优质院校，可以根据个人偏好进行选择。

综上所述，“文本·代码·感觉”的交响曲，不仅仅是我们当前生活中的音乐，更是我们追求知识学习时不可或缺的一部分。而作为未来领导者，我们需要学会如何聆听这首交响曲，每一个音符背后都承载着丰富的情感智慧，而不是单纯地欣赏外表上的光鲜亮丽。但记住，无论你的选择是什么，你都会是一名真正勇敢追求梦想的人。在这个充满变数而又充满希望的大舞台上，每一步都是向前走，每一次尝试都是成功的一步。