艺术教育包括什么专业，通常我们会将其分为几个主要的类别和具体的专业领域。首先，我们要了解的是艺术教育的基本目标，它旨在培养学生的审美能力、创造力以及批判性思维，同时帮助他们理解和欣赏不同类型的艺术作品。

音乐教育

音乐是人类最古老也是最普遍的一种表达形式。在音乐教育中，教授者不仅要传授学生如何阅读乐谱、演奏乐器，还要教他们如何听懂不同的旋律与节奏，以及如何通过音乐来表达自己的情感和想法。音乐课程可能包括声乐训练、器乐演奏、小提琴、大提琴、钢琴等多种教学内容。此外，现代音乐教学还强调了跨文化交流和多元化视角，让学生能够从世界各地的声音中汲取灵感。

美术教育

美术教育则侧重于培养学生的手工艺技能，如绘画、雕塑、陶瓷等，并且鼓励他们探索色彩理论、构图技巧以及空间感知。这一领域中的教师需要具备丰富的创作经验，以便指导学生们在实践中不断学习和发展。同时，随着数字技术的进步，现在美术教学也越来越多地融入了计算机辅助设计软件，使得未来的设计师能够更好地掌握现代制作工具。

舞蹈教育

舞蹈是一门结合身体语言与动态学说的大型运动项目，它要求参与者具备良好的体质基础及对舞蹈历史与风格有深入理解。在舞蹈课堂上，不仅教授基本动作技巧，还会涉及到节目编排与表演技巧，这些都需要教师具有丰富的人生经验和对舞蹈艺术深刻理解才能进行有效传授。

戏剧或戏剧文学教育

戏剧或戏剧文学方面，则主要关注戏剧作为一种文艺表现形式及其背后的文学价值。它不仅包含了台词背诵，还涉及到角色扮演（即模仿）、场景布置以及导向观众的情感沟通等方面。在这个过程中，老师必须引导学生们从文本解读出故事内涵，从而提升观众对于整部作品全貌的心理投射能力。

电影或电视制作教育

随着电影行业的蓬勃发展，对电影制作人才需求日益增长。而电影或电视制作方面则进一步细化为影像摄制技术（如摄像机操作）、后期剪辑工作（如视频编辑软件操作）以及故事讲述策略等多个层面。在这些课程中，老师需要根据实际案例分析整个拍片流程，为学生提供实用的知识点并加以实践训练，以此提高他们成为未来的电影制作者或者电视节目编辑者的能力。

艺术史与批评论著学科

最后，但同样重要的是艺术史与批评论著学科，它研究各种艺术类型及其发展历程，同时也培养批判性思考能力，让未来能独立判断并评价各种不同的艺术作品。这种方法可以让每位学习者都能更加全面地认识到自己所追求事业所处的地位，以及前人为何选择这样那样去创作某些东西，这样的认知对个人成长至关重要，也是实现真正跨时代交流的一个桥梁作用力来源之一。