在当今社会，艺术教育不再仅仅局限于传统的绘画、音乐和舞蹈等领域，而是逐渐拓展至多种多样的表达形式。随着文化产业的崛起，越来越多的人开始关注和参与到艺术创作中去，这也就自然而然地引出了一个问题——艺术教育算是艺术生吗？这个问题似乎简单，却隐藏着深层次的哲学思考。

首先，从最直接的角度出发，我们可以说任何接受过专业或系统性的艺术教育的人都可以被视为“艺术生”。这意味着无论你是在学校里学习绘画还是在大学里攻读音乐学位，你都有资格被称之为一名真正的“艺人”。但这种定义显得有些狭隘，因为它忽略了那些自学成才或者没有正式课程背景但依然在某个领域取得卓越成就的人。

其次，在实际操作中，“艺术生”这个词汇往往伴随着一定程度上的社会认同和职业发展潜力。比如，一些国家会对参加高考美术、音乐等专业考试成功并录取进入相关院校的一部分学生进行特殊待遇，比如减免学费或者提供奖学金。这意味着这些学生已经被认为他们具备成为未来行业领袖或创造者的潜质，因此，他们在很多方面享受到了特别待遇。

然而，尽管如此，对于那些未能进入顶尖院校，但仍然坚持自己的梦想，不断努力提升自己实力的学生来说，他们是否也应该被视作“真正”的“艺人”呢？答案显然是肯定的。在现代社会，没有必要将一个人归类为非此即彼，只要他能够通过自己的努力实现个人价值，那么他就是一名合格的“艺人”。

此外，随着互联网技术的飞速发展，不少人的作品通过网络平台走红，如微博、抖音等社交媒体上广受欢迎的小品作者们，也正因为他们凭借自身独特风格和才华赢得了大众喜爱，被人们公认为是一些新时代中的小小明星。他们虽然没有接受过正规文凭，但是却以其天赋与勤奋获得了相当高的地位，这也是对传统观念的一个挑战与证明。

最后，还有一点值得我们深思，那就是对于一些学生来说，即使他们选择了非传统路径，也可能会面临更多困难，比如缺乏资源支持、市场竞争激烈等。但这并不妨碍他们追求自己的梦想，并且许多时候，他们甚至能够更好地适应快速变化的大环境，因为他们通常更加灵活，更懂得如何利用各种手段来实现目标。

总结而言，“-art"这一概念其实是一个非常宽泛且动态发展的话题，无论你的名字是否刻入官方记录，都只要你把心放在正确的地方，用你的笔触或声音去描绘世界，你就是一名真正意义上的"artiste"。因此，当我们谈论"art education and the identity of an artist", 我们需要从更广阔的情景出发，看看每个人的内心世界，以及他的行为背后所蕴含的情感与热情。而不是单纯地只看表面的标签。在这个过程中，每个人都是一个完整独立的小宇宙，都有权利去追寻属于自己的那片天空，无论前方路途怎样崎岖曲折。