在全球范围内，艺术教育体系的构建和发展受到了各国政府、教育机构以及社会各界的广泛关注。每个国家都有其独特的文化背景和教育理念，这些因素决定了它们对艺术教育体系设计和实施方式上的差异。

首先，我们需要明确“艺术教育系是什么”。简单来说，艺术教育系就是专门为培养具备专业知识、技能以及创造力的人才而设立的一个学科领域。在这个领域中，不仅包括了传统的音乐、舞蹈、绘画等美术类课程，还包含了戏剧表演、小说写作等文学类项目，以及现代媒介技术如摄影、视频制作等。这些课程旨在帮助学生理解并掌握各种形式的艺术语言，从而能够成为未来社会中的多元化人才。

然而，在不同的国家里，对于这一概念所持有的态度和实践方法是多种多样的。例如，在美国，虽然强调自由主义精神，但也普遍认为将arts（即视觉艺术）融入到核心课程中可以提高学生整体学习能力。而在欧洲尤其是在英国，一直以来都很重视arts education，并将其作为公民文化的一部分来推广。比如说，英国学校对于体育活动同样重视，因为他们相信这不仅能增进身体健康，也能培养团队合作精神，同时提升孩子们的情感智力。

中国的情况则更加复杂。一方面，由于改革开放后的快速发展，中国经济迅速崛起，这使得普通家庭对于子女接受优质高等学历产生了巨大需求，因此许多家庭愿意投入更多资源去支持孩子参加补习班或私塾学习，以便更好地准备高考。但另一方面，这种竞争激烈的环境可能导致一些学校压缩非必需课程，比如音乐或戏剧课目，而只集中精力备战数学物理等主流科目。这直接影响到了学生们是否能够获得充分的机会去探索自己的兴趣爱好，以及是否能够得到全面的个人成长。

此外，对于如何教学也是一个问题。在日本，他们以严谨细致著称，有着非常严格的小学生至高中生的日程安排，每天至少有数小时用于学习。此外，他们还特别注重小孩从幼儿园开始就要接触到的基础技能，如读书写字算术及基本科学知识。而且，他们鼓励孩子们从小参与各种活动，如合唱会或者校园歌曲比赛，以此来培养他们的声音技巧及团队协作精神。

澳大利亚则采取一种更加平衡的人生观念，将工作生活平衡放在首位，所以它倾向于提供灵活多样的选修课程，使得学生可以根据自己的兴趣选择自己喜欢的事情进行深入探究。此外，它还鼓励跨学科教学，让不同学科之间相互交织，从而促进学生全面发展。

总之，每个国家都有一套独特的心态与实践，用以应对如何处理这门重要但又脆弱的事业——艺教。在这个过程中，不仅涉及到具体政策制定，更是涉及到整个社会价值观念的大讨论。如果我们想要真正了解"art education"意味着什么，那么必须通过详细研究每个地区如何定义这一概念，并且实际操作它。