在当今社会，艺术教育不仅局限于传统的绘画、音乐和舞蹈等单一形式，它已经成为一个广泛涉及多个学科领域并相互交织的复杂体系。因此，想要深入理解“艺术教育属于什么专业”，我们需要从几个关键点出发来探讨这个问题。

首先，我们要认识到艺术教育是一门融合理论与实践、历史与创新、文化与技术的综合性学科。它不仅包括了传统意义上的美术史、音乐理论和戏剧文学，还需要结合心理学、教育学和社会科学等其他领域来进行教学设计和课程设置。这意味着，作为艺术教师，我们需要具备扎实的专业知识，同时也要有良好的沟通能力去理解学生的心理需求，并将这些知识转化为有效的情感表达。

其次，随着科技发展，对数字媒体在艺术创作中的应用日益增多，这也对艺术教育带来了新的挑战。如何将计算机辅助设计（CAD）、图形处理软件（如Photoshop）以及视频编辑工具（如Adobe Premiere Pro）等现代技术巧妙地融入教材中，是当前很多学校面临的问题。而这背后所需的是跨学科团队合作，比如由计算机科学家提供技术支持，由设计师指导学生如何运用这些工具，以及由心理专家帮助学生理解这种学习方式对认知过程产生的影响。

再者，不同国家或地区对于“什么是适宜”的定义会有很大差异。在一些文化中，传统工艺可能占据非常重要的地位，而在另一些地方，则更多强调个人的创意表达。因此，对于国际化背景下的arts education来说，更应该注重培养学生跨文化交流能力，让他们能够在不同的环境下灵活应变，同时保持自己的审美观念。

此外，在全球化的大潮中，无论是在城市还是农村地区，都存在不同层次的人群，他们都渴望通过参与各种形式的手工艺活动来提高生活质量或寻求精神上的满足感。在这样的背景下，“手工艺”这一概念成为了重新被赋予价值的一个方面，也使得相关职业，如陶瓷制作师傅、木匠或者纺织技师，从而成为新的职业选择，为年轻人提供了更多可能性。

同时，当我们谈论“arts education belongs to what professional”时，我们不能忽视了特殊儿童对于artistic training 的需求。无论是患有残疾还是智力障碍的小朋友，他们同样拥有丰富的情感体验和想象力的潜能。如果没有特别针对性的训练计划，他们可能会错失学习artistic skills 的机会，从而限制了他们个人发展的一些可能性。

最后，但绝非最不重要的是，即使是在信息爆炸时代，以网络为媒介进行远程教学已经成为常态之一。但这并不意味着物理空间就变得无关紧要。一旦走进任何一个真正优秀的arts school，你都会发现那些充满生机的地方，那里的墙壁上挂满了作品，每个角落都散发着创造力气息，这正是因为它们珍视实际操作场地作为提升技能不可替代的地盘。而这又要求老师们具有丰富经验，可以让课堂变得更加生动活泼，使得每一次见面都是宝贵的一刻，有助于激发孩子们内心深处那股爱好探索新事物、新世界的心情。

总结来说，“arts education belongs to what professional”是一个复杂且不断变化的问题，它涉及到多个领域并且随时间推移还会继续演变。此文旨在引导读者思考关于artistic teaching 和learning 的多维度问题，并鼓励未来研究人员进一步探索这一主题以找到更全面的答案。