艺术教育包含着丰富的内容，不仅局限于传统的绘画、音乐和舞蹈，还涵盖了广泛的领域，从基础技能训练到深层次文化理解，再到实践应用与创新。以下是对艺术教育各个方面的一些探讨。

技术与技巧训练

艺术教育首先要建立在扎实的技术基础之上。这意味着学生需要学习各种基本手法，如绘画中的色彩运用、构图布局；音乐中音符阅读、旋律演奏；舞蹈中动态控制、节奏感等。这些技术和技巧不仅是表达自我情感的手段，也是展现作品专业性质的重要因素。在此过程中，教师通过示范教学、指导练习帮助学生逐步掌握，并培养他们独立解决问题和批判性思维能力。

艺术理论与历史知识

除了技术外，艺术教育还包括对相关理论知识和历史背景了解。例如，在美术课程中，学生需要学习不同风格如古典主义、中世纪风格等，以及现代流派如超现实主义或抽象表现主义。这不仅能让学生更好地理解并融入不同的审美观念，而且能够启发他们对当代作品进行批判性分析。此外，对于音乐而言，了解不同时期及地域特有的音乐风格也是不可或缺的一部分，而在舞蹈方面，则涉及到各种民族舞蹈形式及其特点。

创造力开发

随着技术和理论知识的积累，最重要的是激发学生内在创造力的潜能。这可以通过自由创作活动来实现，让学生根据自己的兴趣爱好去尝试不同的媒介材料，如纸张水墨、油画颜料或者铜版刻印等。而对于戏剧类别则可能更多地强调角色扮演以及剧本编写，这样可以促进孩子们的情感表达能力，同时也锻炼了团队合作精神。

鉴赏与评估

鉴赏是一门学问，它要求我们有意识地去体验作品，将个人情感投射至作品之中。同时，我们还应该学会如何客观评价一件艺术品，这包括它所蕴含的情境背景，以及它如何影响我们的心灵世界。在学校里，可以通过组织展览会，让同学们展示自己制作的小型项目，或安排专题讲座，让行业专家为大家解读某种类型或时代段落中的代表作。

实践应用

将所学应用于实际生活，是提高技能水平的一个有效途径。在一些学校设立了工作坊制度，即把课堂上的概念转化为真实环境下的操作，比如设计一个小型室内空间布置，或编排一场短小精悍的小型乐队演出。此外，参与社区服务项目也非常有助于将学到的东西付诸实践，同时增强社会责任感。

跨学科整合

最后，一些学校鼓励跨学科综合课程，使得不同领域之间形成共鸣。在这样的课程中，数学被用来衡量比例尺寸；物理被引入计算光线效果；甚至心理学被用于理解人类情感表达方式。当这些都相互作用时，便产生了一种独特而深刻的人文关怀，这也是现代人眼中的真正“全方位”发展方向之一。

总结来说，“艺术教育包含哪些方面”是一个复杂而多元的问题，它既涉及具体技艺，又涉及深层次思想认识。不论是在传统还是现代社会，都需不断探索新方法、新工具，以适应不断变化的人类需求，为未来的文化建设奠定坚实基础。