在探索美术世界的奥秘时，我们不难发现，美术并非仅仅是色彩和形态的堆砌，而是一个复杂而深刻的学科，它不仅包含了丰富的情感表达，也包括了严谨的理论基础。美术专业，就是这样一个既注重创意又注重技巧的地方，它通过培养学生对艺术语言的理解和掌握，帮助他们成为能够在视觉领域中自由地表达自我的人才。

首先，让我们来看看什么是“艺术思维”。这个概念指的是一种独特的心理状态，在这种状态下，个体会以更加开放和灵活的心态去接纳和处理周围的一切事物。这意味着，无论是在绘画、雕塑还是摄影等各个领域，都需要具备一种跨越现实边界、跳出常规框架去思考问题的能力。这种思维方式使得美术学生能够从不同的角度审视同一件作品，从而更好地理解其背后的文化意义、历史背景以及艺术价值。

然而，“艺术思维”并不能单独存在，它必须与“技艺”相结合。在这里，“技艺”指的是那些经过长时间练习积累起来的手工技能，比如绘画时的手法控制、雕塑时的手部协调能力等。这些技术性的技能对于表现出精湛手笔至关重要，没有它们，即便最好的想法也无法被有效地传递给观众。

那么，如何才能将这两者有效地结合起来呢？这是一个非常值得探讨的问题。在实际教学过程中，一些优秀的教师往往会采用项目式学习作为教学方法，这种方法要求学生根据具体项目来进行学习，而不是简单地接受知识点。而在此过程中，老师会不断引导学生思考，他们应该如何用自己的眼光去看待这个项目，然后再运用所学到的理论知识来指导自己的创作步骤。这样的学习方式，不仅能让学生们充分发挥自己的想象力，还能让他们学会如何将抽象概念转化为具体可见的事物。

此外，对于一些具有较强技术背景但缺乏创意灵感的人来说，可以尝试参与一些合作式工作坊。在这样的环境下，每个人都可以从他人的作品中获得灵感，同时也可以把自己独特的声音融入到团队之中。这不仅能提高每个人的技术水平，也能促进思想上的交流，使大家都能够从别人那里学到新的东西，并且一起成长。

最后，我们不能忽略的是即使有了最好的计划，最完善的设计，如果没有足够高标准的地面执行，那么所有努力都会白费。在美术教育中，这一点尤为重要，因为它直接关系到作品最终呈现出来的时候是否符合教授希望看到结果的情况。而这一点也是通过反复练习和不断改进来实现的一个目标，因此说“技艺”的提升也是持续进行的一项任务。

总结来说，将“艺术思维”与“技艺”相结合，是美术专业教书者的主要任务之一。通过各种教学策略，如项目式学习、合作式工作坊等，以及不断强调实践操作，不断提升师生的整体素质，以达到最佳效果。因此，当我们谈论到“美术都有些什么专业”，我们要明白，这里不只是关于某种特殊技能或工具，更是一门涉及情感表达、文化理解以及持续创新发展的大型系统工程。当你选择走上这条道路，你就已经踏上了通向无限可能性的旅程——一个充满挑战，但同时又极其令人兴奋的地方。此路漫漫，其乐无穷！