艺术教育的文化承传与创新启迪重构未来教育体系中的艺术价值观
深化文化认同感
艺术教育不仅是技艺的传授，更是文化知识和情感表达的重要渠道。通过学习各种艺术形式，如绘画、音乐、戏剧等，学生能够接触到不同民族和时代的文化精髓，从而培养出对自己所属文化背景的深刻理解和尊重。在这个过程中，学生也会逐渐形成自己的审美观念，并学会将个人情感与社会环境相结合。
激发创造潜能
传统上，学校教育往往侧重于记忆和模仿，而忽视了个体创造力和创新能力的培养。艺术教育为此提供了一种有效途径。通过实验性教学方法，让学生在实践中探索问题，不断尝试不同的解决方案，这样可以提高他们解决实际问题时所需的一般智力。
促进跨学科融合
艺术课程通常涉及多个学科，如数学（几何形状）、科学（光影效果）、语言文学（诗歌词句）等。这使得艺术教学成为一种理想的平台，可以促进不同学科之间有机融合，加强知识间连接，为学生打下全面的基础。
增强生活技能
学习一门艺术不仅仅是在教室内进行，还包括如何表现自己、如何在社交场合中运用这些技能等。此外，参与舞台表演或展览活动也能锻炼公众演讲能力，使学生更好地适应现实世界中的沟通挑战。
提升批判性思维能力
艺术作品常常包含复杂的情感内容、隐含意义以及多层次解读，因此学习者需要具备一定程度的心智分析能力。这有助于培养批判性思维，即能够从不同的角度分析事物并提出独立见解，是非常宝贵的人生技能。