随着全球化的深入发展，各种文化交流和融合日益频繁。在这样的背景下，艺术教育也面临着如何保持其本土特色与国际标准并重的挑战。本文将探讨在全球化浪潮中，本土文化如何在艺术教育中得以维护与发展。

首先，我们需要明确的是，本土文化是国家或地区独有的精神财富，它承载着民族的历史、传统和价值观念。因此，在进行艺术教育时，不断强调和传承这些本土元素对于培养具有民族特色的优秀人才至关重要。

然而，当前许多学校在实施课程改革时往往过分追求国际标准，以致忽视了对本土文化的培养。这不仅影响了学生对母国语言、文学、音乐等方面的理解，也使得学生缺乏根植于自身土地上的审美情趣。因此，对于教师而言，要加大对本土文化知识的教学力度，使之成为艺术教育不可或缺的一部分。

此外，与之相关的问题还有一个，是如何平衡国内外资源。在今天这个信息爆炸且网络渗透极深的大环境下，互联网技术为我们提供了无限可能。利用现代科技手段，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等，可以让学生接触到更多不同的世界，而不必离开校园。此举既能提升学生跨界思维，又能够有效地展示不同国家和地区的丰富多彩的人文风貌，从而促进各国人民之间的心理距离缩短，为建立更加包容性的社会打下基础。

但是在这一过程中，我们必须注意的是，这并不意味着要放弃原有的教学方式，而是要找到一种新的结合方式，将传统与现代相结合，使之更符合当下的需求。比如可以通过线上平台，让孩子们了解到其他国家或地区的情感表达方式，从而形成更加宽广的人文视野，同时也能够激发他们学习新事物、新技能的心态。

此外，还有一个问题值得深入探讨，那就是政策支持与资金投入问题。在很多情况下，由于政策制定者可能没有足够认识到保护和推动本土文化意义所在，所以给予相关项目不足以资助。而对于学校来说，因为预算有限，他们往往只能选择那些成本较低或者政府直接资助的小项目，这种状况严重阻碍了高质量、本土性强艺教资源建设。

解决这一问题关键还需从顶层设计出发，即政府应该制定一系列具体措施来鼓励及支持学校开展基于本土文化内容的地道美术馆、博物馆等机构活动，比如通过税收优惠政策吸引私人捐赠；同时也可以通过公共基金向这些地方性小型企业提供贷款帮助，以便他们扩大经营范围，从而实现经济效益与社会效益相结合，最终达到双赢效果。

最后，但绝非最轻易解决的问题之一，就是改变公众认知。如果我们希望提高对自己国家、本地乃至社区内所有形式arts & crafts 的兴趣，并且把这种兴趣转化为实际行动的话，那么首先需要改变人们心目中的“art”是什么样子，以及它是否只是一种奢侈品供少数精英享用的事物。只有当每个人都认为自己身处的地方充满创意空间，当每个家庭都能欣赏并参与到自己的社区arts & crafts 活动中时，我们才能真正说我们的作育工作取得成功，并且我们才会看到那个时候真正意义上的“artist”都是来自自我发现并被他人接受的地方，而不是某些所谓权威机构指定出来的地方——即使这样做也是为了让我们的未来世代拥有更多可能性去探索自己的天赋，无论是作为画家还是作曲家还是舞蹈演员，每个人的潜力都值得被挖掘出来，并被尊敬地展现在这个世界上面前。这是一个长期坚持的事情，但如果每个人都像看待这件事一样真诚地去思考它，就不会再有人质疑为什么有些人愿意花时间去寻找那隐藏在生活细节中的精华，也就不会有人觉得这是浪费时间，更何况这是一个全世界共享的事情，有那么多关于生命爱情友谊以及宇宙奥秘等主题你知道吗？所以，让大家一起好好珍惜一下吧！