近现代中国美术改革运动对国民艺术产生了深远的影响，这场运动不仅打破了传统审美观念，还促进了文化交流与融合，推动了艺术形式的多样化发展。以下将详细探讨这一历史时期在中国美术界所引起的一系列变革及其对后世影响。

首先，近现代中国美术改革运动是由外来文化和思想的冲击而引发的。这一时期，西方文艺复兴、印象派等欧洲现代主义流派开始通过书籍、展览等形式进入中国，与此同时，日本明治维新后的新式绘画也被引入，为中国美术界带来了新的视角和创作方法。这些外来因素挑战了传统绘画技法和艺术理念，使得一些年轻艺术家开始追求新的表现手法和主题表达。

在这种背景下，一批具有开拓精神和创新意识的画家出现，他们试图将西方或日本的新潮流与中土特色的元素结合起来，从而形成了一种独具特色的“洋务”风格。在这类作品中，可以看到古典园林景物与西式建筑融合，以及山水之间透露出东方哲学色彩的情感表达。代表人物如曾寿朋、陈寅恪等，他们以超现实主义的手法描绘出一种既有着当代意境又保留着传统韵味的情境。

此外，这一时期还见证了一批社会科学家的介入，他们对于工业革命时代以来西方国家迅速发展的人文地理知识体系产生了浓厚兴趣，并尝试将其应用于自己的创作之中。这一趋势使得中国画中的构图空间更加开放，同时也更加注重自然景物与人文活动间相互作用的情感表达。

随着时间的推移，这些改革思潮逐渐渗透到更广泛范围内，不仅局限于绘画领域，而是涉及到雕塑、陶瓷以及其他各个工艺品制作技术上。此过程中，一些优秀工匠借鉴并改良旧有的技艺，以适应市场需求，也为民族工艺品赢得国际认可打下基础。例如，在陶瓷领域，我们可以看到从青花瓷到粉彩瓷再到白釉瓷，那些装饰上的植物纹章与动物形态，它们都体现出了不同时代人们对于自然世界观察的心灵追求。

然而，这场改革运动并不缺少争议。一方面，有些守旧派认为这些变化背离了传统精髓，将会导致文化遗产丧失；另一方面，有的人则担心过度模仿西方会导致本土特色丧失，因此反对这种洋化倾向。在这样的背景下，对于如何平衡传承与创新进行长时间且激烈的辩论，最终形成了一种既保持自身特色又能吸收外来的优秀成分的手段，即“取精华去糟粕”。

总结来说，近现代中国美术改革运动不仅改变了国人的审美观念，也促成了一个新的文化环境，其中包含更多元化多样的创造方式。而这一切，不仅提升了中华民族作为一个整体的地位，更丰富了世界文化宝库，使得我们能够从不同的视角去欣赏那些跨越千年的非凡之作。