艺术自古以来就一直是人类文化生活的一部分，它不仅仅是一种审美表现形式，更是一个综合体现了人类智慧和情感的媒介。在不同的历史时期和文化背景下，人们对艺术有着不同的理解和定义。今天，我们来探讨“艺术定义的五种说法”，并通过这五个角度，深入了解艺术背后的丰富内涵。

首先，从功能主义角度看待艺术，认为其主要目的是为了满足社会或个人某些需求，比如宗教仪式、装饰建筑或表达政治观点等。这种说法强调了艺术与实用的联系，把它当作一种工具或者手段来使用。在这个视角下，公众广告、设计产品以及一些公共空间的装饰都可以被视为是符合这一定义下的“艺术”。例如，在商业广告中巧妙运用色彩、图像甚至文字，就能够引起消费者的兴趣，并促进购买行为，这在一定程度上也是一种基于需求而产生的“艺”术。

其次，从象征主义角度出发，将作品中的形象与抽象符号相结合，以此传递特定的信息或情感。这种方式将事物赋予新的含义，让它们超越日常生活中的实际目的，而成为交流思想和情感的手段。比如，一幅画中的山水景色，不只是描绘自然风光，更可能暗示某一时代的人文精神，或是在哲学层面上展开对宇宙万物本质之探讨。在这样的理解里，每一笔每一划都是一个精心构思的情境，用以传达作者内心世界所蕴含的情感。

再者，从表达主义立场出发，将重点放在作品自身作为一种独特表达形式上的价值。这类别把握住了现代性与个性化，是20世纪流行的一个重要趋势。当代许多画家、雕塑家及摄影师，他们追求的是突破传统规则，无拘无束地展现自己的想法和感觉，即便这些作品在形式上显得有些抽离，也依然因为它们自身独特性的存在而获得了认可。

第四种说法来自于结构主义，它强调分析作品内部构造元素之间关系，以及如何通过这些结构元素共同形成整体效果。这就意味着评价一个工作时要关注到它内部逻辑系统，而不是单纯从外部审美享受中进行判断。例如，在音乐领域，如果我们只看到旋律曲线，那么我们可能会错过整个乐曲背后复杂而精细的心理状态；如果只考虑音符排列，那么无法触及音乐语言背后的文化深层次含义。而在文学领域，对于诗歌来说，只看字面意思是不够的，因为诗人通常利用言辞间隙处隐藏着更多深刻含义，这正是由结构主义所提倡的问题意识。

最后，还有一种更为宽泛且模糊的地方法论，它试图将所有不同类型的事物都纳入到同一个范畴中去思考，这包括但不限于那些常规意义上的“高雅”或受到普遍认可的事务，如食谱、家庭布置乃至日常用品制造过程等等。在这样的理论框架下，“普通”的东西也能变成非凡之作，因为它展示了一套关于生活方式及其生产力的新认识——即使这并不总是直接相关于那些经典意义上的“艺”。

综上所述，“艺术定义的五种说法”提供了一系列视角，让我们从不同侧面去揭开这门充满神秘色彩又又永远年轻的话题，其实质并非只有唯一答案，而是一系列互相交织、彼此补充的情感体验和知识产出的结果。