在我们的社会中，艺术教育一直扮演着重要的角色，它不仅能够培养学生的审美能力和创新思维，还能为他们提供一种表达情感和个性的方式。然而，在这个过程中，我们常常会遇到一个问题：艺术教育应该是师范类还是非师范类？这一问题背后涉及的是对艺术教育目的、方法以及教师资格等多方面的问题。

首先，让我们来了解一下“师范类”和“非师范类”的概念。在中国的高等教育体系中，“师范类”通常指的是专注于培训未来教师的专业，而这些专业往往要求学生完成一定数量的教学实习，并且获得教师资格证书。而“非师范类”，则是指那些主要面向某一领域或行业，培养具有一定专业技能的人才，不必经过特别的教学训练或者取得特定的教师资格。

对于艺术教育而言，将其设置为“非师范类”的原因有很多。首先，从理论角度来说，许多人认为艺术是一种特殊的情感表达形式，它超越了语言文字界限，更接近直觉与感知，因此它不应受到传统学科所固化的一套教条式框架束缚。这意味着，为了让学生真正体验到创造力的释放，以及学习如何将内心世界转化为外部世界上的作品，那么需要的是一种更自由、更灵活的心态，而不是死板机械式的教学法。

此外，从实践角度出发，我们也可以看到很多成功的事例，比如私立绘画工作室、社区文化中心中的手工艺活动，这些都是由没有正式老师资质但却充满热情和技艺的人群主导，他们通过分享自己的经验和知识，为公众提供了丰富多彩的手工艺品制作课程。这样的课程虽然没有得到正规学校认可，但它们无疑为更多人打开了一扇窗，让他们触摸到了未曾想象过的大自然之美或人类精神之美。

但是，对于支持将艺术教育设定为“师范类”的观点者来说，他们认为只有经过系统化训练并获得相应资质的人才能够真正理解并教授这门学科。这种看法基于以下几个逻辑：

系统性：如果要让每个人都能成为一名合格的老师，就必须确保他们掌握足够深入且全面的知识结构，这包括历史背景、理论基础、技巧操作等。而这是通过系统化学习才能实现的地方。

规范性：从另一个角度看，一旦把所有的事情都交给未经严格筛选的人去做，那么就很难保证整个行业甚至整个社会对于这种类型文化产品（比如电影音乐剧）是否有足够好的质量控制。

持续更新：随着科技不断进步，每一个领域都会出现新的趋势、新工具、新理念，所以即使是一个非常精通的一个领域，也需要不断地进行更新换代以保持自己在这个快速变化中的竞争力。

因此，如果说我们选择把一些特定的部分设置成"非师范",那么其他部分例如大学教授现代媒体技术可能仍然需要坚持传统模式，因为这些技术本身依赖于严谨科学原理，而且具有很强的地位影响力，不适合完全开放给任何人都能参与的情况下处理。

总结来说，无论是选择"師範類"还是"非師範類"作为藝術教育模式，都各有利弊。关键在于如何平衡創造力的開放與規則性的制約，以確保我們為後世留下的不僅僅是一個藝術品，更是一個完整而均衡的心智體系。在這樣一個複雜多變的時代里，我們應該如何選擇呢？答案似乎並沒有簡單明了，但我相信，只要我們願意深入探討，這個問題最終會找到它自己的解答。我們只需勇敢地踏上這條旅程，用實踐來檢驗假設，用真誠來探索未知，就像作家創作故事時那麼自然無拘束地進行著——那就是對於藝術與學習最真挚最純粹的一種敬畏與追求吧！