在全球化的今天，教育不再局限于国界，它已经成为一个国际交流与合作的重要平台。其中，美术教育作为一种独特的文化传承方式，其核心价值观和教学方法也随着不同的文化背景而有所差异。在探讨“美术教育是干什么的”时，我们需要从多个角度来审视这一问题，并通过跨文化比较来深入理解。

美术教育：基础与目标

首先，让我们回归到最基本的问题上——美术教育到底是干什么的？这并非一个简单的问题，因为它触及了人类创造力、情感表达以及审美体验等深层次的问题。美术教育不仅仅是一门技能或知识的传授，更是一个培养学生全面发展、提高他们生活质量和社会参与能力的手段。

跨文化比较：美国、日本和中国

接下来，我们将以美国、日本和中国为例，进行一番对比分析，以便更好地理解不同国家如何在其特定的社会环境中实施美术教育。

美国：自由主义色彩浓厚

美国作为世界上最早实行全民义务学制的大国，其艺术课程设计充满了自由主义色彩。这里强调的是个人表达和创新，而不是死板机械重复。在这样的系统中，每位学生都被鼓励去发现自己的艺术风格，并在这个过程中学会批判性思维和解决问题能力。这一点体现在其课程设置上，如提供广泛选择的地方性项目，以及鼓励学生参与社区服务项目，这些都是为了让学生将学习融入现实生活中，从而获得更丰富的人生经验。

日本：传统与现代并存

日本则是一个充满历史遗产的地方，其中包括了精致工艺品、绘画技法以及其他众多艺术形式。因此，在日本学校里，你会看到许多关于这些传统艺术形式及其应用的小组活动。此外，由于东方哲学思想对日常生活产生深远影响，日本学生还会学习如何利用自然元素来制作作品，这种关注细节且注重整体性的精神也是日式设计的一大特色。而这种结合古今之长，为日本人提供了一种独有的审美观念，使得他们在面对未来挑战时能够保持自身身份的一致性。

中国：千年文明脉络中的现代启示

中国拥有五千年的文明史，是世界上最古老文明之一，因此其本土化程度极高。在这里，不同地区各有特色，但总体来说，都倾向于强调中华民族的情感共鸣，比如通过模仿自然景观创作画作，或是在书法中表现出汉字内涵等。但同时，也意识到了国际化趋势，对外开放政策使得当代中国更加注重创新与实验，同时也开始引进西方现代艺术理念，使得两者相互融合成新的艺术语言。这既展现了中华文化自信，又促进了全球视野下的交流与合作。

结论

总结一下，从美国、日本到中国三国之间对于“美术教育是干什么”的看法，可以看出每个国家都基于自身历史、社会结构以及政治经济状况，将这些因素转换成了具体可操作的地理位置上的实际策略。这意味着每个国家都试图通过塑造公民身份（即行为规范）来实现其特殊目的，无论是在个人层面还是集体层面。而无论它们采取何种策略，他们共同努力的是培养一种能够适应不断变化世界需求的人才队伍，即具有创造力、批判性思维能力以及良好沟通技巧的人类资源。在这样做的时候，他们正在回答“为什么要进行如此投资？”这就是所有那些关于‘’X'’是否值得投资的问题的一个答案，那么"X"就代表你所关心的事物——正如我们今日探讨的话题——"X"就是"我可以教给我的孩子/我自己/我们的社区/我们的城市等等能带来的改变"

最后，当我们思考各种可能发生的事情时，就像几百年前人们用望远镜望向未知天空一样，我们应该勇敢地迈出一步，用尽可能大的勇气去推动那永无止境的心灵旅程。因为正如某位伟大的诗人曾经说过：“未来属于那些敢于想象它样子的人。”