在南池子美术馆的中式庭院与层叠推进的展厅中，彭薇以60幅绘画、20个动画短片和3件装置作品共同构建了一个个情感相连又独立空间。她的艺术创作如同一位讲故事的人，用形象拼合与重组，讲述了如浮生一梦般深邃的故事。在这些复杂故事与有序空间背后，又隐藏着许多关于创作过程的故事。下面，让我们一起聆听彭薇所讲述的展览相关“故事”。

这次在南池子美术馆举办的最新个人展览为何被命名为“有故事的房间”？彭薇表示，这名称来源于她早已开始创作的一批作品，即“有故事的房间”系列绘画。她回忆，在两年半前，当时她刚开始尝试叙事类作品，而美术馆那时也正寻找一个具有叙事性的空间，所以当时就决定以这个主题来进行展示。

展览结构设计具有强烈层次感，使用了丰富多样的媒介形式，如传统水墨与现代媒介是否存在界限呢？彭薇认为，她并不关心传统水墨和当代媒介之间关系的问题，只关注的是自己的表达方式是否符合内容。她会根据想法选择不同的表现形式，比如动画短片就是为了完整呈现内心想法而选用的形式。

由于三年时间里线下展览受限，她考虑过制作一种能够呈现在脑海中的虚拟展览，但发现手机屏幕无法完全反映出作品质感，因此她将绘画拍照并再现成影棚效果，并通过动画让它们活起来，从而使空间艺术成为了一件带有时间性质的事物。而这种动态与平面的互文关系，也是契合她想要讲述复杂叙事逻辑的手段之一。

不论是绘画、动画还是装置等，都是她用来呈现自己头脑中复杂叙事的一种方式。在她的某些绘畫中描繪游樂或飲宴場景，如「節日」、「大房間」等，但整個展覽卻始終給人以忧伤或迷惘的情緒，這些情緒是否也是她的創作本意呢？彭薇認為這種忧伤或迷惘的情調是在自然地融入到創作中的，它們與生活經歷、朋友們分享的小說或者他人的生活相結合。

塔作为精神象征，对于彭薇来说是一种非常有效的手法和符号。塔代表着对讲故事来说很重要的一个图式和符号，是对话题向度和精神向度双重叠加的地方。在逐层向上的塔中，可以看到现实、梦境、神话传说等都可以被重构和拼合。同时，她也借用中国传统建筑形象，如阁楼回廊院落，为自己的创作提供了一种不断延伸舞台，每扇窗户都是场景，每个空间都可以无穷推演下去。

为什么采用悬挂呈现这样的陈设结构呢？这种陈设既符合她构想中的理想状态，也能体现出纸本之物质感，同时观众走入幽暗空间，一张明亮图像浮现在眼前，给人一种特殊感觉。这也是对于历史和时间概念的一种探讨——历史由叙述者决定，而时间则恒定且精确，但最终仍然回到讲故事的人身上去思考。此外，她还邀请脱口秀演员淡淡糊，以脱口秀形式嘲讽年轻人的苦恼、中年女性焦虑，以及借鉴古代汉俑欧洲雕像，将古代中国女性蔡文姬及16世纪欧洲伍尔夫夫人生命经历融入其工作之中，以沉淀带给观者深刻思考。