艺术史与批评了解不同时代和风格的重要性
在探讨艺术教育包括什么专业时，艺术史与批评是一个不可或缺的组成部分。它不仅能够帮助学生理解不同历史时期的艺术作品，还能培养他们对美学、审美价值以及文化背景的深刻认识。
1.1 学习历史上的杰作
学习艺术史意味着接触到各种各样的文化遗产，这些都是人类文明发展过程中的宝贵财富。通过分析古希腊雕塑、文艺复兴画派或者印象派绘画等，我们可以更好地理解当时社会经济状况、政治体制以及宗教信仰等多种因素如何影响了人们创作出的作品。
1.2 分析作品背后的故事
每一件艺术品都有其独特的故事，它们是由作者的心理状态、社会环境甚至个人经历所塑造出来的。这要求学生具备一定程度的情感智力去感受和理解这些故事，同时也需要批判性思维去分析它们背后的意义。
2.0 艺术批评：从观赏到思考
除了了解具体作品之外，艺术教育还应该教授学生如何进行有效的艺术批评。这包括学会用正确的手法欣赏作品，从而形成自己的审美判断，并且能够以此为基础发表自己的意见或评论。
3.0 培养鉴赏能力
鉴赏是一门技能，它要求我们既要有眼光，又要有见识。通过不断地接触不同类型和风格的人类创造，可以提高我们的辨别能力，让我们能够区分高低优劣，从而在未来的职业生涯中更自如地运用这一技能。
4.0 认识现代与当代
随着时间流逝，世界正在不断变化，因此了解现代及当代的艺术也是非常必要的一环。这种知识不仅能让我们对当前社会文化产生深刻洞察，也能激发我们的创新思维，为未来带来新的灵感和动力。
总结：
学习并掌握这门知识并不简单，但对于那些渴望成为真正懂得“为什么”、“怎么样”的人来说，无疑是一笔宝贵财富。在这个快节奏、高科技化的大时代里，不断更新自己关于过去、中间及现在之间联系，是一种提升自身素质的一种方式。而对于专业领域来说，这种跨越时间界限的问题视角，对于任何想要走向顶峰的人士来说都是必不可少的一课。