侧身照镜子揭秘当代书画市场的迷雾未散
在瑞典斯德哥尔摩的当代美术馆（Metropolitan Museum of Art）上，美国前卫艺术家劳瑞·安德森（Laurie Anderson）的个展“侧身照镜子”正在进行中。这是她在欧洲举办的最大规模个人展览，也是对时间、地点和存在的一个深入探讨。展览展示了从20世纪70年代至今安德森作品的全貌，同时也包含了她最新创作的一些特定地点艺术品。
展览中的作品包括绘画、雕塑、模拟摄影、磁带和胶片，以及数字世界新型论坛模式。其中一些作品探讨主体和身份问题，如关于她的祖父阿克塞尔·埃弗莱姆·安德森（Axel Efraim Anderson，1881-1963）的故事。在“侧身照镜子”中，安德森尝试在博物馆大厅中塑造一个故事的可能性，对时间和存在进行沉思，让观众体验到这位艺术家的全新创作与早期作品相遇。
音乐和声音一直是劳瑞·安德森工作的基础。她通过语言、停顿甚至是倾听来创作并表演。自20世纪70年代起，她就开始实验特定地点的声音作品，并将音乐与表演、电影技术创新相结合，最终达到多媒体舞台表现之巅，如《美国I-IV》（United States I–IV，1983）及歌剧《白鲸记》（Moby Dick，1999）。
此外，她还发明了新的乐器，如《磁弓小提琴》（Tape Bow Violin），以及《鼓服》（Drum Suit）、《鼓镜》（Drum Glasses）。这些创新都融合了物理材料与技术，将其有机地结合起来，为观众提供了一种独特视觉体验。
"侧身照镜子"不仅是一个关于劳瑞·安德森个人的展览，也是一次对当代书画市场现状及未来前景深刻反思。在这个悬念式的大秀场上，每一件作品都像是在讲述一个未知的故事，而观者则成为了这个迷雾未散的小宇宙的一部分。
