侧身照镜中劳瑞安德森展望2021年艺术品的未知篇章
在瑞典斯德哥尔摩的当代美术馆（Metropolitan Museum of Art）上，美国前卫艺术、实验音乐和独立文化的传奇人物劳瑞·安德森（Laurie Anderson）的个展“劳瑞·安德森：侧身照镜子”正在进行中。这是她迄今为止在欧洲举办的最大个展，展览将持续到2023年9月3日。该展览呈现了一种关于时间、地点和存在的叙事，并展示了从20世纪70年代至今安德森代表性作品与全新创作之间的对话。
展览中的作品包括绘画、雕塑、模拟摄影、磁带和胶片，以及数字世界的新型论坛模式。其中还探讨了主体和身份的问题，即我们所扮演和被赋予的角色，例如关于艺术家的瑞典祖父阿克塞尔·埃弗莱姆·安德森（Axel Efraim Anderson，1881-1963）的故事。在“侧身照镜子”中，安德森测试了如何在博物馆大厅中塑造一个故事的可能性。
音乐和声音是劳瑞·安德森作品的基础。言语、停顿，甚至是倾听，都成为她的创作与表演核心。她一直试验特定地点下的声音作品，从20世纪70年代开始，并将其结合于表演、电影以及技术创新，最终达到多媒体舞台表现，如《美国I-IV》（United States I–IV，1983）及歌剧《白鲸记》（Moby Dick，1999）。
此外，她还发明了新的乐器，如《磁弓小提琴》（Tape Bow Violin），弓上的马鬃被磁带所取代；以及《鼓服》（Drum Suit）及《鼓镜》（Drum Glasses），身体变成乐器或音箱。20世纪90年代高科技作品《说话棒》（Talking Stick）对舞台上的声音进行采样并以新的形式重新播放。
通过这样的展示，“侧身照镜子”不仅是一个关于物理材料与技术有机结合的大型艺术品，也是一次对于主体身份及其历史背景深入探索之旅。在这个过程中观众能体验到这位艺术家全新创作与早期作品相遇，以及对时间和存在沉思的一次独特旅行。
