在斯德哥尔摩的当代美术馆，劳瑞·安德森的个展“侧身照镜子”正在悄然展开，直到2023年9月3日。这个名为《LAURIE ANDERSON：Looking into a Mirror Sideways》的展览不仅是美国前卫艺术、实验音乐和独立文化传奇人物迄今为止在欧洲最大的个人作品展示，也是一种关于时间、地点和存在叙事的探索。

展览中，从20世纪70年代至今，劳瑞·安德森的代表性作品与她全新创作相辅相成，包括概念艺术、表演、创新乐器设计、作曲、舞台剧目以及社会活动等多个领域。在这次大型个展中，她将以一种新的方式呈现这些物理材料和技术结合的有机体验，这些体验包含了绘画、雕塑、高科技摄影录像，以及数字世界中的新型交流模式。

在她的某些作品中，劳瑞·安德森还深入探讨了主体与身份的问题，即我们所扮演及被赋予的角色，如对其瑞典祖父阿克塞尔·埃弗莱姆·安德森（1881-1963）的故事进行考察。在“侧身照镜子”这一项目中，她测试了如何在博物馆大厅内塑造一个故事，并引发观众对于时间和存在，以及沉默与噪音主题的一系列思考。

音乐和声音一直是劳瑞·安德森创作基础。她通过言语间隔甚至倾听来构建她的艺术。自20世纪70年代起，她就开始试验特定地点的声音艺术 hers works influenced by geometry, linguistics and everyday sounds. Over time, she has combined music with performance, film and technological innovation to create multimedia stage pieces such as United States I–IV (1983) and the opera Moby Dick (1999).

此外，她也不断发明新的乐器。在Tape Bow Violin（磁弓小提琴）中，将弓上的马鬃替换成了磁带，而录音中的声音则被转换成重复音律；Drum Suit（鼓服）让身体变成乐器，将鼓机零件缝入工作服里；而Drum Glasses（鼓镜）则让头颅变成了音箱。90年代高科技作品Talking Stick对舞台上的声音进行采样并以新的形式再播放。

随着时间推移，她不断地挑战传统边界，在每一项创意上都寻求创新。而现在，“侧身照镜子”正成为一段历史，同时也是未来的启示，让我们从不同的角度去看待我们的存在，并重新审视那些曾经似乎清晰的事物。