侧身照镜子劳瑞安德森在收藏品交易平台的秘密之中
在斯德哥尔摩的当代美术馆，劳瑞·安德森的个展“侧身照镜子”正在悄然展开，直到2023年9月3日。这个名为《LAURIE ANDERSON：Looking into a Mirror Sideways》的展览不仅是美国前卫艺术、实验音乐和独立文化传奇人物迄今为止在欧洲最大的个人作品展示，也是一种关于时间、地点和存在叙事的探索。
展览中的代表作从20世纪70年代至今涵盖了劳瑞·安德森多样化的艺术形式，如概念艺术、表演、创新乐器制作、作曲与舞台表演，以及社会活动与公众参与。她将物理材料与技术巧妙结合，包括绘画、雕塑、模拟摄影及磁带录音，并融入数字世界新型论坛模式。
此外，展览还探讨了主体身份问题，即我们所扮演和被赋予的角色。例如，她讲述了她的祖父阿克塞尔·埃弗莱姆·安德森（Axel Efraim Anderson）的故事，在“侧身照镜子”中她试图塑造一个故事如何在博物馆大厅中形成。在对时间和存在以及沉默与噪音深思熟虑后，观众将体验这位艺术家的全新创作与早期作品相遇。
音乐和声音是劳瑞·安德森作品核心的一部分。言语、中断甚至是倾听都是她创作与表演基础。自20世纪70年代以来，她一直尝试特定地点下的声音作品，其影响源于几何学语言学以及日常声音。她将音乐融合于表演电影技术创新，最终达到顶峰如《美国I-IV》、《白鲸记》等多媒体舞台表现。
此外，她还发明了一些新的乐器，如《磁弓小提琴》（Tape Bow Violin）、《鼓服》（Drum Suit）以及《鼓镜》（Drum Glasses）。这些装置以身体为乐器，将身体转变成音响设备，使得任何地方都能成为一场无声剧场。而20世纪90年代高科技作品《说话棒》（Talking Stick）则对舞台上的声音进行采样并以新的形式重现。
通过这样的装置式装置，这次个展不仅提供了一次见证历史性的时刻，更让人思考什么是真正意义上的“侧面照镜”，以及我们如何在不同的角度去理解自己的存在。在这个充满悬念的大型个展中，每一件作品似乎都承载着一种预言般的力量，它们共同构成了一个关于人类经验及其各种可能性的大迷宫，让每位参观者都有机会发现自己独特的声音，同时也发现那些隐藏在其他人的视线之外的声音。这就是“侧身照镜子”的魔力所在——它既是一个向往未知世界，又是一个反思自己内心世界的地方。