艺术家有哪些艺术教育的重点是什么
艺术家的地位与价值探究：从创作主体到社会环境的影响
艺术家，作为具有较高审美能力和娴熟技艺的艺术工作者，不仅包括在艺术领域内以创作为职业的人，也涵盖了那些在其他职业中从事艺术创作的人。他们是原于自然，发自心灵的作品创造者。
随着社会分工的发展和生产力的进步，人类早期精神生产与物质生产分离，使得专业艺术家成为可能。同时，长期劳动实践也为艺术家的产生提供了客观和主观条件——审美感受能力、创造性想象、丰富的情感和娴熟技巧，以及对人生的严肃态度和对人类命运的大责任感。
天赋对于成功的艺术家来说至关重要，但后天努力也是不可或缺的一部分。每个人的价值都是存在并有其意义，只是价值高低不同，以及评价标准因时而异。在不同的时代背景下，每个人都希望自己的位置得到社会认可。
社会环境直接影响着一个国家或地区中的艺术家地位与价值。一方面，是大环境，即时代或国度；另一方面，是小环境，即生活所处的地理位置。这两种环境共同塑造了一个国家文化特色，并通过官方政策来规范文化活动，对于某些历史时期特别显著，如古埃及雕刻师和画师，他们虽然被视为平等甚至低于木匠、皮匠等手工业者的工作，但由于法老赏识，他们的地位得到了提升。
宫廷外部独立的小团体如“扬州八怪”则享有更多自由，可以表现出傲气狂野的情绪。而不同时间段下的不同社会环境将反映在他们作品中，如明清时期山水画家的作品往往流露出玩世不恭的情绪，因为他们念念不忘大明王朝。
最后，我们可以看到，无论是在中国古代书画史还是现代之中，人们都认识到地位对于个人生活质量以及经济利益的重要性，因此争取功名权利一直是人类追求的一部分。而不同的国家政权根据自身历史条件采取各种管理策略，这些策略会极大地影响文化活动及其参与者的生存空间和表达方式。
