在中国古代的艺术作品中，凤凰是最为常见且受尊崇的一种图案，它不仅仅是一种装饰性的元素，更是一种深厚文化和丰富象征意义的载体。尤其是在绘画领域，凤凰被赋予了多重含义，从而成为了中国传统美术中不可或缺的一部分。

神话故事与象征意义

在中国古代文学和民间故事中，鳳鸟以其显赫的地位、美丽的形象和复苏生命力的特质，被塑造成了一个典型的人物。在《山海经》等古籍记载中，鳳鸟被描述为一只栖息于仙境的鸟类，有着五彩斑斓的羽毛，与龙同享天地之灵气。这种神秘而高贵的情怀，使得鳳鳥成为一种超凡脱俗的存在。

在后来的诗词、小说等文学作品中，这些神话故事被不断地演绎和发挥，最终形成了一套完整的心理符号体系。例如，在唐代诗人李白的《将进酒》里，我们可以看到“举杯邀明月，对影成三人”的景象，其中“三人”往往指的是作者本人以及他想像中的两位客人——一位是死去的大师，一位是未来的自己。而这两个人物常常会借助到鳳鳥作为他们之间心灵交流的手段，以此来表达对过去与未来无尽向往的情感。

绘画中的表现形式

由于它丰富多样的象征意义，所以鳳鸟在中国传统绘画中的表现形式也是非常多样化的。从宋代开始，就有专门描绘鳳鳥及其生态环境的小品出现，如著名书法家米芾创作的小鸸鹆屏风，即便是在文人的笔下，也充满了对自然界生命力回归希望的情感诉求。

到了元朝以后，由于宫廷文化影响下的繁荣兴盛，许多商业性质较强的地方色彩更浓郁、内容更加丰富、技巧更为精湛的小品也纷纷涌现。这时期的人物肖像如同活生生的雕塑一样，用一种简洁而又深刻的手法捕捉人物内心世界，而这些人物身边所伴随者，不外乎是一些具有某种特别意味或者寓意的事物，比如琴棋书香之类，这正好反映出当时社会上层对于文化生活追求极致享受的心理状态。而在这些场合中，无论是作为背景还是作为主体，都能找到那个永恒不变、高贵优雅并且充满智慧与力量魅力的双翼展翅飞翔的大鸟——那就是我们熟知但又陌生的朋友——鸿鹗。

至于明清两朝，则更多地侧重于细腻入微之处，如用墨水勾勒出一支翩翩起舞然而又依旧保持着沉稳自持姿态的大鹏，是如何通过几笔简单却又蕴含深意的手法，将整个宇宙万道光影融入其中，并使得观者仿佛置身梦幻般奇异的地球面前一般，那份由此产生出的错觉，让我们几乎忘记了这个小小世界竟然能够如此辽阔广阔；同时，我们也能看出大鹏独居孤云之下，却始终坚守自己的角度，不肯让步给任何侵犯自己自由空间的人们或事务，其独立自主精神也许正是一个国家民族发展过程中的重要标志之一？

当然，不可避免的是，在历史长河流转至现代之后，当我们的视野变得更加开阔，我们对于艺术审美标准也有所调整的时候，大量现代艺术作品都以这种方式来探索过去与现在之间存在的问题及解决方案。在这里，“探索”并不仅限于实际现实问题，还包括对曾经文艺复兴时代遗留下来的一切东西进行重新审视及理解，因为人们总认为，只要那些曾经引领过人类文明潮流的事情得到今天新的解读，那么它们就必定能带来新的启示、新的话题、新的话语系统，以及新时代新思想跟随后的实现效应。

总结来说，《飞越春天》的主题围繞着两个核心点：第一点是关于时间与空间跨越的问题，它通过各种各样的方法展示了不同年代不同地区人民对于时间概念认识上的差异性；第二点则涉及到个体心理活动及其表达手段，这里的主要目的就是揭示一个人如何用不同的方式去处理内心世界，而最后形成自己的独特思考方式。当我们把这两个核心点结合起来，就是说如果一个国家或一个民族想要真正走向未来，就必须首先弄清楚自己目前所处的地理位置，以及如何利用这个位置做出正确判断，然后再去思考个体内部的心理状态是否适应当前社会需求，再进一步分析是否有必要改变一些内部机制或者外部行为模式，以达到既符合自身身份，又能够顺应时代发展趋势这样的目标。在这一过程中，没有哪一种单一因素可以决定结果，但有一件事是确定无疑的事实，即每一步前行都是建立在对过去经验宝贵教训以及未来的巨大可能性的认知基础上的。如果说历史是一部巨大的剧本，那么每个人都是剧情的一个部分，每一次选择都像是剧情的一个转折点。