在当今社会，艺术教育作为一种重要的文化传承和创新途径，其教育模式和路径问题引起了广泛关注。是否将艺术教育定位为师范类还是非师范类，这一问题涉及到人才培养、教学方法、课程设置等多个方面，是我们需要深入探讨的问题。

首先，我们要认识到，艺术教育是为了培养学生的审美能力、创造力和情感表达能力。这样的目标要求教师不仅要有专业知识，还要具备一定的人文素质和教书才能。这就使得艺术教育倾向于被归入师范类，因为它强调的是对未来的教师进行系统性的训练，使他们能够成为未来学校中优秀的艺术老师。但是，随着社会发展，对于不同层次学生的需求也在不断变化，不同类型的人才对于促进社会文化发展也有着不同的作用。

其次，从人才培养角度来看，师范院校通常会提供更为全面的课程体系，其中包括专业理论课、实践教学环节以及心理学、教育学等基础知识，这些都是后续成为合格教师所必需的。而非师范院校则可能更加侧重于专业技能和创造性思维力的培养，它们往往会吸引更多具有特定领域兴趣或天赋的人才。此外，由于非师范院校毕业生的工作机会较多，他们也能获得更多学习经验，有助于提高自己的教学质量。

再者，在教学方法上，虽然两种类型都强调理论与实践相结合，但具体操作方式有所不同。例如，一般认为教师应该通过示範、指导等形式来帮助学生掌握技术技巧，而在某些情况下，导向自主学习甚至是必要的一步。在这点上，可以说两者的区别并不大，都旨在通过适合各自特点的手段达到最佳效果。

此外，对于课程设置而言，无论是哪一种类型，都应根据时代背景调整内容，使之符合当前社会需求。在这个过程中，我们可以从历史上的经典作品到现代流行元素，从传统技艺到数字媒体技术，将各种资源融合使用，以确保学生能接触到最新最好的信息，并且能够形成正确而全面地理解世界观念。

最后，我们不能忽视的是市场经济条件下的实际情况。在中国这样的国家里，大量高水平专家教授是在没有经过正规大学本科或研究生阶段直接进入职场，而是在职场中成长起来并逐渐被公众认可的事例。这种现象提醒我们，不管什么样的制度安排，最终影响一个人的成长还是他自身努力程度决定。如果把所有人都限制在某一个框架内，那么即便出身背景相同，也难以保证每个人都能达到最高效率。

综上所述，即便面临“是否将艺术教育定位为师范类还是非师范类”的挑战，每个选择都不失其价值，同时也存在一些局限性。一切取决于是如何平衡这些因素，以及如何让我们的政策制定更加灵活适应新时代对人才培养模式提出新的要求。